"Casos" da Propaganda

Números da internet

2012-02-17T23:05:00.002-02:00

Acessei napágina da Blogger algumasestatísticas do meus blogues. A seguir alguns dados de “Casos” da Propaganda:

Vizualizações:

Visualizações de página de hoje: 15 (às 12h30m de 17/02/2012)

Visualizações de página de ontem: 27

Visualizações de página do mês passado: 1.488 (janeiro)

Histórico de todas as visualizações de página: 16.858

Público total por países:

Brasil: 165

Alemanha: 41

Estados Unidos: 18

Holanda: 11

Portugal: 11

Camboja: 10

Rússia: 4

Ucrânia: 2

Angola: 1

Argentina: 1

Uma liquidação que deu o que falar!

2012-02-11T07:37:00.000-02:00

Houve uma época em que Sarney foi um pouco mais popular do que hoje. Sim, por incrível que pareça! E a campanha da Liquidação do Lápis Vermelho do ano de 1985 justamente pegou carona na repercussão popular do Plano Cruzado, lançado no seu governo...
Bem, o plano havia acabado de ser lançado, e, claro, o assunto do momento era ele. Pintou para a dupla Bernardo e Jonga a criação da nova campanha para a Liquidação do Barrashopping, obviamente do Lápis Vermelho.

Tínhamos por hábito criar fora da agência os trabalhos maiores e que exigem maior concentração. E, neste particular, a Contemporânea era um primor. Havia o bar da Praia Vermelha, a dois quarteirões, e as instalações da UniRio, bem em frente... Ambos lugares tranquilos que nos deixavam longe do tumulto interno do dia a dia na agência e com a cabeça livre pra criar.

No segundo dia de reuniões e papos começamos a aventar a hipótese do Lápis Vermelho/Sarney, que começou a encorpar-se depois que o Mauro aventou a possibilidade de simpatizar com a ideia. Mas havia um certo receio em misturar política com negócios. Até que prevaleceu o lado inusitado da questão, que foi o que, aliás, gerou a série de notícias que começaram a pipocar não somente nos meios de publicidade, como na grande mídia em geral.
Juntei acima algumas das notícias que foram publicadas, mas juro que somente eu tenho muitas mais aqui. Fora o que não chegou a mim.

Segue a ficha técnica do filme (abaixo):
Criação: Diretor de Arte: Jonga Olivieri – Redator: Bernardo Mariani e Diretor de Criação: Mauro Matos – Agência: Contemporânea (RJ) 1985.
O filme foi produzido pela Andaluz (Silvia Wolfenson) e animado pela T&S (São Paulo).
Detalhe: todas as vozes, tanto a do presidente quanto as dos ministros foram feitas pelo locutor Cévio Cordeiro.

2012-02-11T07:26:00.000-02:00

Mais um filme dos “85 Anos Seguros” da Sul América

2012-02-08T10:55:00.002-02:00

Detalhe da reportagem editada na revista IstoÉ sobre a campanha

Continuando, posto abaixo o segundo filme da campanha “85 Anos Seguros” criada pela dupla Luiz Favilla e Jonga Olivieri para a Sul América em 1981, na Salles/Rio.

Os detalhes acerca desta campanha, você pode ler na postagem do primeiro filme. Tenho a acrescentar que foi um dos melhores trabalhos da dupla que em mais de quatro anos e em três agências (L&M, Sinal (house do Banco Nacional) e Salles deixou, modéstia a parte, alguma marca no cenário da propaganda carioca.

SUL_AMÉRICA_85 ANOS_2

2012-02-08T10:53:00.000-02:00

Sul América (85 anos) Seguros

2012-02-05T16:52:00.003-02:00

Anúncio de lançamento

Quando Luiz Favilla e eu recebemos o PIT da campanha dos 85 anos da Sul América, sabíamos que tínhamos um grande desafio pela frente. Primeiro porque a conta tinha alguns probleminhas com a agência, no caso a Salles. Não por parte dela... Mauro Salles tinha uma excelente relação com a diretoria da seguradora. Mas porque o então diretor de marketing da empresa, por algum motivo que não sabíamos, queria que ela fosse para uma outra agência, e isso criava uma área de atrito e estresse permanentes.
Segundo porque a campanha teria uma verba colossal e a cobrança e expectativa sobre ela seria tambem proporcional a este investimento.

A primeira coisa que fizemos após uma reunião de briefing foi solicitar que tivéssemos sinal verde para pesquisar na biblioteca deles, localizada no belíssimo prédio sede da empresa na Rua do Ouvidor, em todo o quarteirão que se estendia até a Rosário, contornado pela Rua da Quitanda. Isto, com base em informações que obtivemos naquela reunião acerca da riqueza de materiais e dados sobre a seguradora contidos ali.
O resumo da ópera foi que, dois dias depois transferimos a nossa jornada de trabalho para aquele endereço por tempo indeterminado com todo o apoio do inesquecível Carlos Areias, o atendimento da Sul América Seguros. Mas o tempo não era tão grande assim, pois o prazo da campanha tambem não era tão longo quanto se pense; e duas semanas depois teríamos que estar apresentando as peças, pecinhas e “peçonas”, que, obviamente iam dos filmes e anúncios aos chaveirinhos e canetinhas.

Reportagem em revista

Arregaçamos as mangas entre a poeira de revistas antigas e livros mais velhos ainda... Registro histórico dos 85 anos, quer dizer: vinham do século XIX.
Mas os resultados começaram a surgir daquela garimpagem minuciosa. Descobrimos que, nada menos que Ruy Barbosa foi cliente da Sul América. E o slogan antigo, que logicamente ressuscitamos, e que dizia “firme como o Pão de Açucar”. Criamos logo um anúncio de página dupla de revistas com o senhor doutor Ruy Barbosa.
Nas revistas conseguimos os dois casos que iriam preencher os filmes de 30 segundos que fechariam a veiculação pesada do trabalho nas mídias impressa e eletrônica. Escolhemos a dedo o diretor dos referidos comercias, e Mário Textor viria a ser o responsável por isso.

Conseguimos apresentar as cerca de 40 peças no prazo estabelecido.Uma trabalheira artesanal de criação e estúdio numa época em que não havia computadores, e que somente quem viveu sabe quanto suor significava.
O único probleminha foi que o tal diretor de marketing, tentou de todo jeito recusar a campanha... Até que um dia, Mauro Salles (himself) as levou debaixo do braço e apresentou ao presidente da empresa em São Paulo. Fim de papo, e campanha pronta para ser veiculada. Depois foram somente as notícias e os prêmios e mais prêmios que faturamos com ela!

A propósito, o filme abaixo foi o primeiro da campanha.

2012-02-05T16:44:00.000-02:00

2012-02-02T20:27:00.003-02:00

Precisa dizer mais alguma coisa?

Se você foi da VS Escala, V&S Comunicações,

ou simplesmente da VS, aparece lá, ô cara!

Um fotógrafo chamado Sebastião Barbosa

2012-01-30T01:24:00.002-02:00

Conheci o Tião em finais de 1976, quando fui dirigir uma foto para um anúncio que havia leiautado na L&M. Seu estúdio era na Joaquim Murtinho em Santa Teresa. Aliás, naqueles tempos da publicidade, tinham muitos fotógrafos naquele bairro.
O fato é que gostei do resultado e passamos a fazer muitas fotos. Foram anos e décadas de muita produção em conjunto, atravessando muitas agências e períodos de freelance...

Sebastião sempre foi um fotógrafo inovador. Havia conquistado prêmios e prestígio com fotos criativas e até polêmicas, como aquela em que fotografou a “última ceia”, composta exatamente como a famosa pintura de Da Vinci com uma mulher pelada em cima da longa mesa. E continuou a ser criativo quando fotógrafos perderam o filão das agências de publicidade, elaborando fotografias e viajando nos “espelhos dágua” de seu sítio em Petrópolis.

Foto premiadíssima

Ontem foi à sua nova, e, segundo ele, última exposição. E posso assegurar que, partindo desta premissa, Tião fechou com chave de ouro uma longa trajetória expondo fotos.

Segue abaixo o texto do press-release informativo sobre o seu trabalho:

“A exposição apresenta um panorama de experimentações fotográficas – imagens e câmeras – produzidas pelo artista Sebastião Barbosa nos últimos dez anos. Com uma carreira de mais 50 anos dedicada à fotografia – do fotojornalismo ao surrealismo – Sebastião empenhou os últimos 10 anos na construção de câmeras de madeira que fotografam através da técnica pinhole, onde um pequeno orifício permite a entrada de luz, técnica esta utilizada para a obtenção das primeiras imagens fotográficas no século XIX. Estarão dispostas na galeria as câmeras e suas respectivas fotos proporcionando ao visitante o dimensionamento do processo de produção daquelas imagens. Todas as fotografias foram produzidas em paisagens do Rio de Janeiro e de Paris.
Dentro de sua pesquisa com os meios primários de fotografia, Sebastião nos apresenta ainda nesta exposição uma torre composta por mais de mil latas de diversos formatos e origens, recolhidas nas ruas do Rio de Janeiro e de Paris. Tratam-se de latas que tiveram sua finalidade original descartada (guardar biscoitos, bebidas, presentes, etc.), e foram garimpadas em lixos e feiras livres pelo fotógrafo, devidamente adaptadas e transformadas em câmeras fotográficas. “Estas latas tem uma história afetiva. Fazer delas câmeras é devolvê-las um sentido, uma dimensão estética”, diz Sebastião Barbosa.


O trabalho gráfico em painéis de Joana, sua filha, a partir de suas fotos

A exposição Sebastião Barbosa, fotógrafo, é patrocinada pela Oi, através da Lei Estadual de Incentivo à Cultura do Estado do Rio de Janeiro, realizado pela Oi Futuro e pela Incentiva, com produção de Felippe Schultz Mussel.
Em março de 2012, dentro da Coleção Arte & Tecnologia também patrocinada pela Oi, será lançado o livro Sebastião Barbosa, fotógrafo, inédita publicação que abarcará toda a trajetória de Sebastião, com textos do fotógrafo Wilton Montenegro e da pesquisadora Ana Maria Mauad, com organização de Felippe Schultz Mussel.”

Como última informação, a exposição está na “Oi Futuro Ipanema” (Rua Visconde de Pirajá, 54 – ao lado da Estação do Metrô) de terça a domingo das 16 às 21h com entrada gratuita, e ficará até o dia 25 de março.

Criatividade com simplicidade. Capítulo /Marcos Ferraz– Parte 2

2012-01-24T00:26:00.011-02:00

É a parte 2, porque, afinal de contas, o anúncio da Leda Nagle, publicado neste blogue é dele comigo, pois fui seu dupla por mais de dois anos na VS, onde criamos anúncios e campanhas inesquecíveis, sempre com “ideias simples” como o anúncio abaixo para Radioação – 1º Encontro Nacional do Rádio (1) um evento patrocinado pela ABP (Associação Brasileira de Propaganda).
O filme acima, para SOS Mata Atlântica, tambem de uma simplicidade que aqui se estende aos custos finais (2), Marcos Ferraz criou em parceria com Marcelo Gianinni na McCann-Erickson e foi produzido pela Produtores Associados, dirigido por Clemente Portela, com o áudio da Cardan.
Segundo palavras do próprio Marcos: “(...) queríamos fazer um filme que retratasse a extinção sem mostrar animais, por isso as cartelas pretas.Trouxemos um índio do Amazonas que fez os sons... O filme ganhou todos os prêmios de que participou...”

Mas, para alem disso, Marquinhos (3) tambem foi redator na Enio Mainardi, Ogilvy, Newcomm Bates e McCann Erickson (RJ, SP e São Francisco, EUA) dirigiu a criação da Ogilvy (varejo), Newcomm Bates, Adag, Debrito, Contexto Propaganda e Souza Aranha.

Faturou importantes prêmios no New York Film Festival, Global Awards, London Film Festival, Fiap, Voto Popular, Festival ABP, Colunistas Nacional e Regional, no CCSP (Clube de Criação de São Paulo) e no CCRJ (Clube de Criação do Rio de Janeiro).

Clique na imagem para ampliá-la

1. Você pode conhecer melhor o trabalho do Marquinhos em “Escola de Redatores” (link ao lado).

2. Um dado muito importante, já citado por mim em relação a custos de produção... Quando, no passado eram muito mais altos do que hoje, era um exercício criativo ter boas ideias, que gerassem resultados e não custassem demasiado.

3. Era para ter sido uma campanha que incluía rádio, claro, e teria um filmete de 10” (naquela época havia este tempo em televisão) que começava com o close de um ovo se partindo, e, de repente subia a antena pela rachadura, ao invés do esperado “pintinho”. Pena que a ABP não tenha conseguido verba suficiente para isto e acabou decidido que somente seria veiculado o anúncio na Meio & Mensagem.
Na reunião em que a ideia foi aprovada estavam presentes, nada menos que as emblemáticas figuras de Caio Domingues e Celso Japiassú.

Um anúncio muito inspirado... Com certeza

2012-01-23T02:12:00.006-02:00

Clique no anúncio para ampliar

Quando o Pedido de Trabalho caiu na mesa da dupla, tínhamos a incumbência de oficializar uma notícia que estava dando o que falar... A saída da Leda Nagle da Globo para a Manchete onde iria ancorar um telejornal com Carlos Bianchini.
Acho que o Marquinhos foi, como sempre, muito criativo quando sacou um título que envolvia almoço, porque tinha tudo a ver com o Jornal Hoje, apresentado –já tradicionalmente– pela jornalista, justamente a uma da tarde e ainda mais pelo fato de que na Manchete ele iria ao ar ainda mais cedo. E, melhor quando ele pegou a marcante frase dela, “com certeza”, possibilitando um arremate perfeito ao duplo sentido da palavra "almoçar".
Como era um página dupla de revista, o layout acima me veio à cabeça quase que de imediato. Foi certamente um anúncio com 99% de inspiração. O 1% de transpiração, ficou pelo ar condicionado da nossa sala, que naquele dia estava quebrado.

Criação de Marcos Ferraz (Redação) e Jonga Olivieri (Direção de Arte), sob a batuta de Paulo Cezar Costa na Direção de Criação da VS Escala em 1989.

O tempo passa, o tempo voa... Mas o que é bom não se esquece!

2012-01-20T06:10:00.003-02:00

Um dos melhores jingles de todos os tempos, este marcou seu espaço no cenário da publicidade brasileira. O produto não existe mais... Poupança Bamerindus (o banco foi adquirido nos anos 1990 pelo HSBC), mas o recall deste clássico da propaganda brasileira tende a sobreviver por muitas décadas e fazer parte da nossa memória criativa.

A campanha criada pela Colucci para o Banco, conquistou entre outros prêmios, o Grand-Prix do “Profissionais do Ano” em 1992/93.
A criação foi de Fernando Rodrigues (hoje Diretor de Criação da DPZ), Milce Junqueira e Fernando Leite.
A produção da Aba Filmes, trilha de NossoEstudio, pos-produção da RBS/ Vídeo.
O jingle fora criado originalmente para o banco no início da década de 1970, com letra de Teresa Souza e música de Walter Santos, foi resgatado vinte anos depois para a magnífica interpretação do grupo “Os três do Rio” cuja versatilidade musical então despontava.

Andrés Bukowinski, diretor dos comerciais destaca o “inusitado de uma campanha onde os sotaques (Caso dos Suiços e Nordestinos) deformavam a fonética do anunciante sem que isso incomodasse o cliente. A expressão ‘Bamerindiu’, por exemplo.”

Fonte: Almanaque da Comunicação http://www.almanaquedacomunicacao.com.br

Simplesmente... Paulinho

2012-01-18T08:15:00.008-02:00

Paulo Cezar Costa (1), o Paulinho, foi um dos criativos mais completos que conheci. E tive a honra de ter sido parceiro dele durante mais de quatro anos na VS, fora o tempo em que ele foi meu Diretor de Criação na mesma agência.

O anúncio acima foi um dos últimos que ele fez comigo, pouco antes de nos deixar. Um “frila”. Mas como todas as outras vezes em que Paulinho "tocava o seu dedo de Midas", de um resultado simples, linear, claríssimo em sua mensagem.

1. Após estágio na produtora de som Sonima, Paulinho trabalhou como redator na JMM onde criou campanhas para a Casa Masson e o Banco Nacional (como o famoso jingle de Natal do banco). Foi para a McCann, e, entre outras emplacou a campanha "Coca-Cola é isso aí", traduzida e veiculada no mundo inteiro. Em 1985 transferiu-se para a VS onde ficou até o seu encerramento em 2006. Entre seus trabalhos nesta agência, destaca-se a campanha “Veja Indispensável” (Leão em Cannes). Paulinho foi eleito duas vezes Redator do Ano pela ABP, e faleceu no Rio em 2008.

Criatividade com simplicidade. Capítulo / Fabinho Fernandes – Parte 2

2012-01-17T14:40:00.003-02:00

Aproveitando o embalo, apresento aqui a segunda postagem de trabalhos do Fábio Fernandes, Presidente e Diretor de Criação da F/Nazca Saatchi & Saatchi, fundada em 1994.

Este brilhante comercial é de uma série de outros criados por ele para a Philco. Eu o considero o melhor de todos, mas é páreo duro... Afinal, ali todos foram sensacionais!

Malt 90... Quem não lembra?

2012-01-17T08:23:00.004-02:00

Um dos melhores comerciais de todos os tempos a criação de Fabinho Fernandes para a Malt 90, na Artplan.

E, muito embora tenha havido uma polêmica “polêmica” entre “Fabios”, porque o Lopes Siqueira reivindicou a autoria, Fabio Fernandes provou a sua genialidade pouco tempo depois, na Y&R, ao criar o excelente e premiadíssimo “Formiguinhas” para a Philco (vou postá-lo aqui em breve), e posteriormente com a sua agência, a F. Nazca... Hoje associada à Saatchi & Saatchi.

Bom, reveja a cerveja... E relaxe!

Mais uma das Havaianas

2012-01-16T10:52:00.003-02:00

A campanha das Havaianas tem demonstrado que ideias simples sempre são as melhores e mais eficazes.
Este comercial com Rodrigo Santoro é muito bem dosado de humor e leveza, um texto excelente, apenas explorando a fama do ator... E a imaginação feminina...
Mais um tento marcado pela ALMAP/BBDO!

Propaganda radical!

2012-01-11T14:53:00.006-02:00

Houve uma época em que a dupla de criação Liber Mateucci e João Galhardo era conhecida pelo fato de “saírem pelo mundo afora” à cata de esportes, não somente radicais, como tambem exóticos. Aliás, segundo consta, quanto mais exóticos, melhor!

Bom, se saiam pelo mundo ou escolhiam esportes “espetaculares”, até então inéditos no Brasil na sala de projeções da MPM, ali na Dona Mariana pouco importa. O importante de tudo isso é que eles criaram a campanha de cigarros mais alegre e movimentada da televisão brasileira: “Hollywood... O sucesso!”, que marcou seu tempo e criou um estilo próprio alavancando suas vendas ao topo das marcas da BAT (British American Tobacco), mais conhecida como Souza Cruz.

Certa feita, meu amigo Almir Gomes (que também foi criativo na MPM) contou-me que o custo benefício em se filmar fora do Brasil, com produtoras estadunidenses ou mesmo de outra paragens era enorme. Até porque as nossas “tiravam a pele” das agências de publicidade com despesas monstruosas de “lanchinhos”, preços exorbitantes pelo mero aluguel de “kombis" y otras cositas más!

O fato é que encontrei este “rolo” de filmes no YouTube e o exibo aqui para que possamos ter uma ideia da força desta campanha digna de nota da propaganda Made in Rio, criada naquela casa gostosa em Botafogo (1), que reunia mais de 10 duplas de criação –quando a média era de três ou quatro– na agência que foi a maior do Brasil...

A MPM foi um “Sucesso”! Como Hollywood!

1. Na época, como Diretor de Arte da saudosa L&M (final dos anos 1970), fotografava muitos ‘packshots’ para as marcas concorrentes da Philip Morris, na “Ascot” o estúdio de Luiz Augusto de Britto... E, de quando em vez, ia até o muro nos fundos da casa, situada na Sorocaba só para, ao subir num banquinho, dar uma espiadela no movimento da então mitológica MPM...

Propaganda dos tempos da brilhantina

2012-01-07T11:59:00.002-02:00

Encontrei esta verdadeira “pérola da história da publicidade radiofônica” brasileira no ALMANAQUE DA RÁDIO NACIONAL (1) de autoria de Ronaldo Conde Aguiar. Seguem abaixo trechos do texto:

OS JINGLES DA RÁDIO NACIONAL

Não há ouvinte antigo da Rádio Nacional que não saiba cantar alguns dos velhos jingles que, nos anos dourados, deliciavam nossos ouvidos. Querem ver? Então repitam comigo: Melhoral, Melhoral É melhor e não faz mal!

Estes versinhos mostram bem o sentido e a estrutura dos jingles daépoca: melodia simples, bom humor, letra fácil e de rápida memorização. Na verdade, os jingles tinham, ou deveriam ter, a mesma estrutura das marchinhas carnavalescas, daí o fato de que, passados tantos anos, ainda permanecerem vivos na nossa memória. Há coisa mais objetivamente singela e bonita que o jingle do Colírio Moura Brasil?

“Duas gotas, Dois minutos, Dois olhos claros e bonitos”

Conta-se que Paulo Tapajós ganhou uma pequena fortuna ao escrever o jingle do Detefon (Detefon/É que mata/Moscas e mosquitos/Pulgas e baratas!), bem como o produtor e escritor Ghiaroni, que bolou não só a vinheta"Gebaratíssimas" para a rede de Casas Gebara (especializada na venda de tecidos) como o bordão "Pequeninas, mas resolvem" para as Pílulas de Vida do Dr. Ross.

A produção de jingles era essencialmente amadora ou, mais exatamente, pré-capitalista. A verdade é que ela pouco dependia das poucas agências de publicidade (em geral, americanas) então existentes no eixoRio/São Paulo. O que prevalecia, de fato, era o talento de homens como Haroldo Barbosa, Antonio Maria, Almeida Rego, Fernando Lobo e Nestor de Holanda, além dos já citados Ghiaroni e Paulo Tapajós.

A coisa funcionava mais ou menos assim: o patrocinador interessava-se por um programa que lhe era oferecido. Discutia-se o melhor horário de apresentação, os custos e a propaganda do produto ou do patrocinador (às vezes, os dois coincidiam), que era encomendada a algum radialista. A atividade era estimulante e funcionava como uma fonte de renda adicional para o autor do jingle.

Nem tudo era simples e fácil. O jingle, sim, este tinha que ser extremamente enxuto e marcante, mas o processo de escrevê-lo às vezes demandava dias e noites de sofrimento para o autor, à cata da melhor rima e da melodia mais graciosa. Em geral, o resultado era satisfatório, e mais uma"musiquinha de produto" incorporava-se à nossa cultura radiofônica.

Os jingles fizeram parte do mundo mágico da Rádio Nacional. Nós, os velhos ouvintes da PRE-8, ainda lembramos, com extrema saudade, do poder e do encanto daquelas "musiquinhas de produtos". Quem não lembra?

NOSSOS COMERCIAIS, POR FAVOR!

REFRIGERANTE GUARÁ

Guará, Guará, Guará, Guará! Melhor refrescante não há! Guará, Guará, Guará, Guará! Melhor refrescante não há. Eu vou ali, já volto já, Eu vou depressa beber o meu Guará! Guará, Guará, Guará, Guará!

LÂMPADAS GE

Se a lâmpada apagar... Não adianta estrilar... Nem bater o pé! O que resolve... É ter logo à mão... Lâmpadas GE!

MELHORAL

Melhoral, Melhoral... É melhor e não faz mal! (Locutor: Tome Melhoral. É batata!!!)

GRAPETE

Quem bebe Grapete, Repete!

CASAS PERNAMBUCANAS

Não adianta bater... Eu não deixo você entrar... Nas Casas Pernambucanas... É que eu vou... Aquecer o meu lar... Vou comprar flanelas... Lãs e cobertores eu vou comprar... Nas Casas Pernambucanas... E nem vou sentir... O inverno passar.

MELHORAL

Melhoral, MelhoralÉ melhor e não faz mal! (Locutor: Tome Melhoral. É batata!!!)

GRAPETE

Quem bebe Grapete, Repete!

CREME DENTAL COLGATE

Limpa bem seus dentes... Creme dental Colgate... Perfuma o hálito... Enquanto limpa os dentes (Colgate, Colgate!)... Perfuma a boca (Colgate!)... Enquanto limpa os dentes (Colgate!)

1. http://pt.scribd.com/doc/49634269/8/Capitulo-8-A-PUBLICIDADE

Criatividade com simplicidade. Capítulo / Mauro Matos – Parte 1

2012-01-05T02:05:00.015-02:00

Olha, foi difícil... Procurei demais pelos YouTubes da vida o comercial da Contemporânea para a De Millus. Sim, aquele das mulheres jogando futebol, e acabei encontrando.

Mas foi no Almanaque da Comunicação (1) que o encontrei... E esta publicação comenta que o comercial –produzido em 1988– “... mostrava um jogo de futebol entre homens e mulheres, elas usando calcinha e sutiã. Num certo momento uma linda modelo mata a bola no peito, quase que literalmente, e então a trama se desenvolve embalada pela magnífica trilha sonora de Luis Bandeira, celebrizada pelo Canal 100, o noticiário esportivo que antecedia a exibição de filmes nas salas de cinema. A música “Que Bonito É”, até hoje um símbolo do futebol brasileiro, utilizada sempre que se exibem imagens de grandes clássicos do passado, enriqueceu o comercial em questão, um dos mais premiados da propaganda brasileira nos anos 1980...

É a hora e a vez dos cariocas!

Mauro (de chapéu) durante as filmagens

... O mote ‘Seleção De Millus 88. Os homens estão perdidos’ posicionava a nova linha de roupa íntima da fábrica, realçando os seus atributos de resistência e modernidade. O certo é que o comercial agradou ao público e conquistou importantes prêmios como um Leão de Ouro no Festival de Cannes. No Brasil obteve o Grand Prix do Profissionais do Ano na categoria Mercado e ainda o do Prêmio Colunistas, escolhido como Comercial do Ano”.

A criação foi de Mauro Matos e Cristóvão Martins. Mauro foi meu Diretor de Criação na L&M (1976/79) e na Contemporânea (1983/85) onde tive o prazer inenarrável de trabalhar com um dos maiores criativos deste país. Um profissional que uma vez criou um anúncio para uma pomada, cujo título era “simplesmente”: “Hemorróida é uma doença que dá na cara” ou o famoso slogan para os Classificados de O Globo, parodiando inteligentemente as pílulas de vida do Dr. Ross: “Pequeninos, mas resolvem" (2). Isto só para citar uns poucos que me vieram à cabeça de lampejo. Antes disso, Mauro Matos havia sido Diretor de Criação da McCann Rio e atendeu Coca-Cola, Esso e tantas outras contas de peso!

1. http://w3z.com.br/almanaque/noticias/525.html

2. O original de Giuseppe Artidoro Ghiaroni era "Pequeninas, mas resolvem"

Afinal... O humor é fundamental...

2012-01-01T03:12:00.003-02:00

Aproveitando esta madrugada do primeiro dia de 2012, ao chegar em casa, procurei comerciais bem humorados para uma feliz postagem de ano novo!
São todos comerciais onde o “simples” se junta ao “humor”.
Aliás, coisa mais simples do que o humor? Ou você, numa roda de amigos iria se lembrar de uma piada complicada?

Guanaes 1 e ½

2011-12-29T15:10:00.005-02:00

O título desta postagem deveria ter sido: “Criatividade com simplicidade. Capítulo / Nizan Guanaes – Parte 1”, mas numa homenagem ao autor e, simplesmente porque cometi o engano de ter omitido o seu nome do comercial Hitler da Folha de São Paulo (1), no qual Olivetto foi o Diretor de Criação, mas ele, Nizan, o autor da obra prima, resolvi, com grande justiça, compará-lo aqui a Fellini (com o seu 8 1/2).

Taí, caro Nizan. “Eu que vi você ainda começando, mas já despontando nos seus tempos iniciais de DM9/Bahia em 1982 quando lá fui trabalhar... “

Segue este que é o primeiro (e meio) da obra deste criativo (baiano por sinal) que foi o primeiro profissional a ter defendido comigo o conceito do “simples” como fundamental no processo criativo!

1. Coisa que foi involuntária e a falta de acesso a uma ficha técnica mais completa. A propósito, Marcelo Serpa foi o seu parceiro neste filme. Washington Olivetto o Diretor de Criação.

Colas e ideias que colam

2011-12-27T02:08:00.010-02:00

Uma carona interessante, e, principalmente uma ideia, uma boa e simples ideia. Certamente polêmica, obviamente oportunista, por trás de um objetivo a ser alcançado. Veja aqui como colar um conceito em menos de um minuto...

A Caula é uma glacinha!

2011-12-24T02:16:00.018-02:00

Na capa acima ela é a primeira da esquerda para a direita, na primeira fila (veja a seta amarela)

Como almoçamos na cidade ontem, dia 23/12/2011, senti vontade de republicar esta postagem. A Caula Pacheco melece.

“Já nas bancas. Não perca!” Este era o título de uma postagem em que anunciava o lançamento de uma revistinha do Maurício de Sousa no qual minha ex dupla Carlinha ou Carlota estreava como personagem de um número dedicado à página na web que reúne um grupo de admiradores da Mônica e sua turma que visitou os estúdios do famoso quadrinista.

Para ampliar clique na imagem

Carla Pacheco, alem de redatora publicitária, hoje trabalha na Comunicação da Petrobras e, o mais importante, é personagem do Maurício de Sousa. Isso mesmo, minha querida amiga e ex parceira tornou-se a “Caula”, amiga da Mônica, Cebolinha e sua turma na revista publicada pela Panini Comics: Uma aventura no Parque da Mônica - Orkontro no Parque!.
Meus palabéns Caula por mais esta empleitada de sucesso em sua vida.

E assim, Carla Pacheco uma doce e delicada criatura, tornou-se personagem dos quadrinhos...


*A galera no almoço da "Caulinha",dia 23/12/2011*

Anos dourados

2011-12-21T20:45:00.004-02:00

Uma rica seleção de comerciais memoráveis do passado heróico da publicidade brasileira. A recordação de uma época um tanto quanto ingênua, de descobertas na comunicação... De novos caminhos.

Assim pode se resumir esta reunião de mais de 10 filmes que encheram as nossas telinhas de TV ainda em preto e branco, ou nos primórdios da televisão a cores.

Odd, o inesquecível jingle de Nescau... “Tem gosto de festa, dá mais vontade de...”, as Gotinhas da Esso, cuja personagem feminina foi criada aqui no Brasil por José Mello, um euro oriental de Macau (que eu tive a honra de conhecer) e que foi para o Canadá e depois Los Angeles onde se estabeleceu nos estúdios de Hanna & Barbera.

Aqui tambem o comercial da Esquire, do nosso saudoso Fernando Barbosa Lima para a companhia aérea Cruzeiro do Sul, no filme que tem como personagem central um guarda de Salvador (Bahia) que havia ficado famoso pelas piruetas e trejeitos no trânsito, entremeado de belos cenários do Brasil.

Mas chegamos à famosa criação de Paulo Cezar (Paulinho) Costa para o Banco Nacional na música natalina mais famosa da história da comunicação brasileira.

E o tambem inesquecível filme da Orloff “... Eu... Sou você amanhã!”? Ou o Tender da Sadia, seguido do japonês da Varig... Varig... Varig; e do famoso e inovador lançamento do BarraShopping com as "Frenéticas", criação do prematuramente desaparecido Rogério Steinberg para um shopping que inovou na forma de comunicar! Aliás, no que Rogério não inovou com sua genialidade?

Para finalizar um comercial belíssimo do Itaú e um imperdível da Coca-Cola!

Neste fim de ano, vamos ficar com as recordações e o recall desses comerciais que são parte da memória viva de nossa propaganda!

Saravá!

Mais um das Havaianas...

2011-12-17T22:06:00.002-02:00

Os comerciais das Havaianas, by AlmapBBDO têm sido excelentes. Veja e confira este! Não é tão novo assim, mas vale a pena...

Vamos vestir esta camisa!

2011-12-15T00:17:00.003-02:00

^{Com a camiseta na Avenida Presidente Vargas}

Ontem, pela primeira vez, sai com a camiseta da “campanha anti/anti/tabagista”. E foi grande a emoção de terminar a impressão e prensagem dela, estar devidamente vestido com o slogan da nossa ação!
Havia duas semanas que eu começara a circular com os adesivos nos maços de cigarros. Mas acontece que a mídia é fraca... Limitada a quem está do seu lado, num bar, numa casa... Onde mais? Surgiu a ideia de printar uma camiseta. Genial! E barata, custou entre o produto expositor e custos de impressão mais prensagem exatos R$ 23,00. Mas hoje mesmo cheguei à conclusão que o custo total de uma camiseta pode ficar em R$ 18,00.
Mas enquanto isso, queria falar um pouco da experiência de circular nas ruas, no metrô, nos ônibus. Em suma, pela cidade afora com uma chamada inusitada, diferente do que aceita o stableshiment.
Para início de conversa, pensei em existir até um certo perigo. Julgava que as “viuvinhas” iam cair de pau em cima da ideia, mas me esqueci que a direita não trabalha com a cabeça, mas com a ignorância. Tal e qual o general “Nacionalista”(1) que durante a Guerra Civil Espanhola bradava aos quatro cantos; “Abajo la inteligência, viva la muerte!”.
Por outro lado, foram-me dirigidas várias manifestações de solidariedade. As que mais me marcaram foram as do vendedor de um “sebo” na Avenida Passos que sorriu e disse: “Isto é o que sinto!”. Outra foi a de dois rapazes com que cruzei na estação Estácio do metrô e que me abriram os braços exclamando “Pensamos a mesma coisa... Parabens!”.
De resto foram olhares de soslaio, risinhos e coisinhas assim! Mas aprovei de tal forma a ação que estimulo aos companheiros de empreitada que as façam sem temor!

Esta imagem está no seu formato original. Copie, cole e imprima

1. A Guerra Civil Espanhola dividiu-se de um lado em Republicanos, aqueles que defendiam a res pública recem implantada e os Nacionalistas que representavam a oligarquia agrária e a insípida burguesia local.

Fumantes de todo o mundo, uni-vos!

2011-12-13T16:30:00.020-02:00

O primeiro passo para uma campanha

Faz algum tempo postei no FaceBook a imagem acima (apenas virtual) elaborada no Photoshop. Foi o resultado de uma primeira experiência que fiz no tocante a uma campanha anti/anti/tabagista (1). Mas afinal, o que é o anti/anti/tabagismo?

Na verdade, essa história começa muito antigamente! Pra se ter uma ideia do quanto, quando eu nasci ela já existia! E para nós publicitários, remonta aos tempos dos “Afiches” e dos “Reclames”... Algo como “do tempo em que os bichos falavam” ou melhor, “do tempo em que os homens fumavam”.

E até por falar em “quando eu nasci...”, alguem aí se lembra do Humphrey Bogart? E do James Dean? Ou da Ava Gardner? Do tal cigarrinho pendurado no canto da boca! Pois bem, será que algum publicitário e/ou profissional de marketing vai acreditar que não havia um “mershan” por detrás de tudo isso?

Jean-Paul Belmondo

Quando eu estava lá pelos 13 anos, você fazia bonito com uma “pequena” se fumasse! Aquela pose ensaiada em frente ao espelho do banheiro só para chegar nos “hi-fis”, “festinhas” ou “arrastas”, pedir a uma garota para dançar com um cigarro bem ali, num dos cantinhos dos lábios... Como Elvis, Randolph Scott ou outro dos heróis do imaginário da época, era “charmosíssimo”!

Isto fazia parte do “ritual da conquista”. Outra coisa, no colégio se você não fumasse, era simplesmente um “sujeitinho meio por fora!”

Os fabricantes de cigarros eram as maiores contas publicitárias quando comecei a trabalher em propaganda. A Souza Cruz - leia-se BAT (2) – ou a Lopes Sá, eram os carros chefes de grandes verbas veiculadas na mídia. Quando vim a atender a Philip Morris em 1976, senti-me um criativo verdadeiramente completo pela primeira vez na vida. Na L&M atendíamos as marcas Shelton e Havaí, que estavam ali, na ponta, disputando com Minister, Hollywood ou Continental, os maiores concorrentes e líderes em vendas. Depois, na Salles passei a criar para outras marcas, entre elas Continental e Minister (3).

Havia uma propaganda massiva para consumirmos aqueles produtos e grande parte dos "carérrimos segundinhos" de comerciais em TV eram ocupados pelos tabacos. Era bonito fumar. Era “chique” estar com um cigarrinho a tiracolo e os bares eram impregnados de fumaça, nicotina e alcatrão. E ninguem reclamava disso!

Vamos pular algumas décadas e chegarmos aos dias de hoje. De “bonito” o hábito tornou-se “feio” e condenado por todas as doenças que Henry Ford e seu “Modelo T” deixaram neste mundo. O danado do cigarro, transformou-se numa verdadeira “praga”... O “único responsável pelas desgraças da humanidade”.

Mas o pior de tudo é que esta iniciativa gerou o comportamento fascista de alguns “anti tabagistas fundamentalistas”, que simplesmente abanam o nariz em sinal de repulsa ou viram a cara para um “cara” qualquer a fumar tranquilamente o seu cigarrinho nas ruas de uma cidade tambem qualquer... Surgiu toda uma “cultura inquisitiva” que passou a classificar os indivíduos de fumantes “ativos” ou “passivos” e a mandá-los arder à fogueira. Eu hein! Hoje estou empenhado em lutar por uma causa: a de me unir à luta de todas as vitimas deste comportamento e defendê-las em sua dignidade enquanto seres humanos...

Acontece que em 1981 eu havia deixado o cigarro. Para não me alongar em detalhes, passei a fumar cachimbo, coisa que faço até hoje; No entanto, nos últimos meses voltei a fumar cigarro (mesmo sem tragar) somente para exibir e espalhar a campanha que mostro aqui.

Se você é fumante, tem que se conscientizar do direito de fumar e lutar pela sua dignidade. Copie, cole e imprima esta última imagem. Ela está em tamanho natural. Ou seja, você pode recortá-la e colar no maço de cigarros em cima daquela horrível publicidade que seus algozes lhe impõem.

Por isso considero esta campanha de utilidade pública. Usem e espalhem este slogan entre os seus amigos que fumam. Afinal é chegada a hora de bradar aos quatro ventos: “fumantes de todo o mundo, uni-vos!"

1. Como ainda não compreendi o todo das novas normas do “Acordo Ortográfico da Língua Portuguesa faço alguma confusão com os hífens. Por isso mesmo coloquei desta forma...

2. BAT eram as iniciais de “British American Tobaccos”, a maior fabricante de cigarros daquele tempo.

3. Existe neste blogue o “Caso” do homem Minister, publicado em outubro de 2007: http://jongaoliva.blogspot.com/2007/10/o-caso-do-homem-minister.html

Criatividade com simplicidade. Capítulo / Olivetto – Parte 3

2011-12-10T14:16:00.007-02:00

Vamos continuar a dar exemplos de que “criatividade + simplicidade = genialidade”, no meu ponto de vista um fator que tem que estar na cabeça de todo criativo! E mais uma vez exemplificando com um comercial de Washington Olivetto, que considero (e não apenas eu), o maior de todos os profissionais de criação de todos os tempos no Brasil.

O comercial acima é uma das peças publicitárias mais criativas e “chocantes” a que assisti ao longo de minha vida. Reproduzo a seguir um trecho do texto de Renata Mancini, Mariana Trotta e Silvia Maria de Souza da Universidade Federal Fluminense em “Análise semiótica da propaganda Hitler, da Folha de São Paulo”.

“ (...) Hitler (Brasil, 1987), premiado comercial ... (1) chama atenção pelo o que de início não diz, nem mostra. Com isso, a peça publicitária obriga um ansioso e apressado enunciatário a parar durante um minuto à espera do grande final. E ele de fato acontece. Um zoom out faz com que o ponto negro se abra em vários outros, acompanhado por uma marcação de tambor e a progressão da narrativa que acrescenta: “este homem fez o produto interno crescer(...)” “este homem adorava música e pintura (...)”. Rufam tambores e o zoom out se acelera. Um rosto é revelado. O mistério se desfaz em perplexidade: é Hitler!...”

1. Aqui as meninas diziam: "(...) premiado comercial dos diretores Washington Olivetto e Gabriel Zellmeinsteir...), mas na realidade este filme é de Washington Olivetto e Nizan Guanaes...

NOTA: Os filmes Hitler (1987), para a Folha de São Paulo e O Primeiro Sutiã (1988), para a Valisère, são os únicos comerciais brasileiros a constarem na Lista Mundial dos "100 melhores Comerciais de Todos os Tempos".

Quadrinhos era a sua cachaça*

2011-12-06T01:16:00.003-02:00

Quando visitamos o Flavio Colin em Curitiba (1987)
Da esq para a dir Flavio, Vi, Gustavo, eu e Norma

Por acaso conheci o Flavio Colin antes de começar em publicidade. Havia o pai de uma amiga que o conhecia de outras épocas. Épocas em que o Colin militava na luta pela nacionalização das histórias em quadrinhos no Brasil, e tinha como companheiro , na empreitada, nada mais nada menos do que o Maurício de Sousa...

Nesta ocasião ele morava na Humaitá, a apenas três quarteirões da casa de meus pais, e criamos uma amizade que tornou-se maior quando o encontrei na McCann-Erickson; ele ilustrador e eu estagiário naquela agência.

Passei a ir visitá-lo quase todos os fins de semana, principalmente aos sábados à noite, ficando íntimo dele, da Norma e dos dois filhos –crianças à época. E o detalhe é que o estúdio dele, na casa (térrea) de uma bucólica vila, ficava frente à área interna (um pátio), com uma janela. Sua prancheta bem embaixo dela, e ao fundo uma estante repleta de HQs e livros diversos.

E ali, naquele pedaço, ele virava as noites desenhando seus “frilas”, inclusive quadrinhos, como Vizunga (2) por exemplo. E eu, principiante e curioso, ficava a observar sua habilidade artística e a ouvir seus “causos” maravilhosos (3), dosados com seu fino humor e detalhes nas descrições e detalhes, muito bem regados a várias “estupidamente geladas”.

Capa d’O Anjo e uma auto caricatura...

Geralmente saia de lá, meio trocando as pernas, o sol já estando a lançar seus primeiros raios dourados pelas ruas. Num tempo (que existiu mesmo!) em que um adolescente “bebum” andava “pelai” sem lenço, sem documento... E principalmente sem medo!

Mas HQ sempre foi o sonho do Flávio, ao qual, sem dúvida empenhou grande parte de suas forças até o fim da vida (1). Embora realce aqui que ele sempre desempenhou de forma exemplar tudo que se referisse a ilustrações e desenhos. Como no caso dos empregos que teve em agências como a McCann e posteriormente a Deninson.

Fazendo uma breve retrospectiva de sua vida, a partir de 1959 ele conseguiu dedicar-se profissionalmente à sua paixão. Em maio daquele ano, foi lançada a primeira edição de As Aventuras do Anjo, a adaptação quadrinística de um popular seriado diário da Rádio Nacional. Já nessa primeira série, o desenhista exibia um traço sintético que valorizava os contrastes entre massas de preto e branco. Uma influência de mestres como Milton Caniff (Terry e os Piratas) e Chester Gould (Dick Tracy), Colin não se limitava a copiá-los. Apresentando um estilo beirando o cartunístico, imprimiu ao Anjo um visual moderno.

No início dos anos 60, Flavio Colin firmou de vez sua técnica, em trabalhos com a adaptação do primeiro seriado televisivo produzido no país, O Vigilante Rodoviário e a saga regionalista Sepé, além de suas primeiras HQs de terror e da série de tirinhas do Vizunga (3).

Vizunga, uma de suas grandes criações

Contudo, nos anos 1980, os altos e baixos do mercado editorial novamente afastaram Colin das bancas de jornal. Ainda assim, nas duas décadas seguintes, o Mestre nos presenteou com seu traço inconfundível em revistas de tiragem limitada ou edições independentes, como Hotel do Terror, A Mulher Diaba, No Rastro de Lampião, O Boi das Aspas de Ouro, Fawcett, e Estórias Gerais –obras-primas do desenho em quadrinhos, que hoje inclusive constam de algumas antologias internacionais.

Colin faleceu no dia 13 de agosto de 2002, aos 72 anos, de problemas respiratórios agravados por um enfarte. Eu somente soube algum tempo depois, pois na ocasião encontrava-me em Recife, “recluso” numa campanha política, somente retornando em setembro.

O grande artista deixou saudades, pois além dos amigos, muitos fãs aprenderam a admirar seu inconfundível estilo. Ficou também a certeza de que Flavio Colin foi um daqueles talentos geniais que o Brasil produz, mas não sabe valorizar...

(*) Ele costumava dizer: “quadrinhos é a minha cachaça”.

1. Flávio Barbosa Mavignier Colin, conhecido como Flavio Colin, nasceu no Rio de Janeiro em 20 de junho de 1930. Começou a carreira de quadrinhista aos 26 anos na “Rio Gráfica e Editora”. Adaptou para os quadrinhos radionovelas, desenhou historirtas de terror e posteriormente publicou “bandas Desenhadas” na Bélgica, Itália e Portugal. Em seus 46 anos de carreira como quadrinhista e ilustrador desenvolveu um traço marcante e exclusivo e foi (sempre) um grande defensor dos quadrinhos nacionais, sendo considerado no mundo um dos mais importantes artistas dos quadrinhos brasileiros.

2. Em meados dos anos 1960, Colin estava prestes a abandonar os quadrinhos. Ele havia sido um dos artistas mais engajados na luta pela valorização (e nacionalização) das HQs no Brasil, e, devido a isso, sofreu boicotes e passava por sérias dificuldades na vida financeira. Maurício de Sousa foi o único autor que atravessou o período de maneira tranquila e estável, sendo ele o responsável por convidar Flavio a desenvolver com total liberdade uma série de tiras diárias para a Folha de São Paulo (4). Desta forma surgiu "Vizunga", que com o passar do tempo se tornou um “cult” dos quadrinhos brasileiros. Eu me orgulho de ter acompanhado muitos dessas “tirinhas” do personagem.

3. Flavio foi um dos melhores contadores de “causos” e piadas que conheci.

4. Maurício começou nesta época, inicialmente com tirinhas do Bidú e depois da Mônica, personagens inspirado em sua filha e no cachorrinho dela.

Criatividade com simplicidade. Capítulo / Paulinho Costa - Parte 1

2011-12-02T08:17:00.005-02:00

O jingle reproduzido acima foi criado para o (extinto) Banco Nacional. E foi um grande sucesso. Durante muitos anos marcou a presença daquela instituição nas casas dos telespectadores durante as festas natalinas. E existe um grande recall dele até hoje.
Aliás, o criativo que o bolou, foi um dos melhores e mais competentes do Brasil em todos os tempos. No entanto conheci poucas pessoas tão discretas quanto Paulo Cezar Costa, o Paulinho Costa, ou simplesmente Paulinho para os mais chegados.
A começar pela razão (muito simples) de ter tido apenas três empregos em cerca de 40 anos de sua trajetória na publicidade: a JMM, a McCann-Erickson e a VS. Enquanto a gente pulava de emprego em emprego numa época em que as propostas choviam em “nossa horta!”, Paulinho ficava quieto no seu canto... Criando, criando e criando. Sempre criando! Era desses de madrugar na agência...

Na JMM, para alem de tantas outras peças como esta marcante do Banco Nacional, ainda foi a imagem do “Retrato do dono” (1) inserido no cartão do banco. Dali foi para a McCann, onde, como Diretor de Criação foi o autor da frase “Coca Cola é isso aí”, que simplesmente rodou o mundo todo, traduzido para dezenas de línguas. E esta frase foi uma das que mais marcaram ao longo da comunicação daquele produto.

Foi um dos primeiros a chegar na VS, lá pelos idos de 1982... E um dos últimos a sair quando a casa fechou as portas em 2006. Mas ali deixou o slogan da Veja, “Indispensável”, um dos melhores e mais simples conceitos criativos que jamais conheci. Fiz parceria com Paulinho durante mais de cinco anos e sei do seu valor. Quando o Caio Domingues faleceu ele sacou um título memorável: “Estão abrindo uma agência de propaganda no céu” (2). Caio era conhecido pelo seu temperamento cordial e finíssima educação.

É bom que se conheça um pouco da história de um dos maiores criativos (embora completamente low profile) da publicidade deste país.

1. Quando o Banco Nacional lançou o seu cartão, o particularizou como o único até então com o retrato que ajudava a identificar seu proprietário e o slogan: “O cartão com retrato do dono”. Pois bem, imagem era do Paulinho.

2. Veja o anúncio clicando no link:

http://jonga-portfolio.blogspot.com/2008/11/anncio-da-xerox-em-homenagem-caio.html

Foto publicada na revista “Propaganda” quando
a VS foi escolhida (pela segunda vez) “Melhor Agência do Ano”.

Paulinho é o último (da esquerda para a direita)

Mais bolsas, bolsinhas e Sacoletas... Japonesas

2011-12-01T19:10:00.003-02:00

Só pra finalizar... Atendendo a pedidos, seguem mais essas três. Obrigado Torres!

.............................................

O “Caso” do Leão foi publicado em 24 de agosto de 2006.

Mas é só clicar no link abaixo para lê-lo facilmente.

http://jongaoliva.blogspot.com/2006/08/o-caso-do-leo.html

Bolsas, bolsinhas e Sacoletas...

2011-11-30T14:25:00.004-02:00

Acima algumas sacolas que recebi numa mensagem de meu amigo Antônio Torres.
Valem a pena...

Criatividade com simplicidade. Capítulo / Olivetto – Parte 2

2011-11-28T00:11:00.008-02:00

A publicidade brasileira no final dos anos 1960 e início dos 70 despontou como uma das mais criativas do mundo. E quando digo “despontou” é porque até então, por exemplo, los Hermanos, aqui ao nosso lado tinham uma qualidade muito superior à nossa, tanto que havia uma grande quantidade de criativos argentinos em nossas agências nos ensinando o “caminho das pedras”. No meu caso quando comecei a fazer estágio em propaganda (1964) havia o diretor de criação e um diretor de arte portenhos na equipe.
Antes de mais nada fundaram-se na ocasião agências nacionais de qualidade como por exemplo a DPZ (1), a Denison, a Norton e a JMM (2), num mercado até então dominado pelas multinacionais como a Thompson , a McCann e a Lintas. Surgiu tambem uma geração composta de redatores e diretores de arte do nível de Washington Olivetto, Neil Ferreira, Mauro Matos, Jarbas de Souza, Celso Japiassú, Carlos Pedrosa, Francesc Petit, somente para citar os que me vieram à cabeça (3) de imediato e não ficar aqui fazendo uma relação interminável.

Mas principalmente na mídia eletrônica o salto foi ainda maior. Lembro que quando entrei na McCann-Erickson o comentário geral dos gringos era de que precisávamos aprimorar a nossa produção neste particular. Em poucos anos demos um verdadeiro salto. Talvez fruto de nossa cultura multiracial (4), alcançamos em muito pouco tempo um patamar mais elevado.

Tanto que o comercial da Seagram com o garoto sorrindo (vídeo acima), foi criado em 1973. Computador nesta época? Nem pensar! Computadores eram aquelas máquinas esquisitas e enormes com rolos e cartões perfurados que serviam para outras finalidades que não fossem publicidade. As “trucas” eram na câmera (slow e fast motions) ou no retoque quadro a quadro.
A criação foi de Washington Olivetto, ainda nos seus tempos de DPZ. E este filme é um outro exemplo de “criatividade + simplicidade = genialidade”.

1. A DPZ, começou como um estúdio, quase uma butique de criação chamado “Metro 3”, já composto por Duailibi, Petit e Zaragoza.

2. A JMM que vêm a ser as iniciais de João Moacir de Medeiros, seu fundador, iniciou suas atividades em 1950 e foi uma das agências mais criativas do país. Criou campanhas inovadors e inesquecíveis para o Banco Nacional e também atendeu outra das maiores contas nacionais, a Lopes Sá, à época a principal concorrente da Souza Cruz no mercado de cigarros.

3. Fico até emocionado, quando me lembro dos profissionais que conheci e me ensinaram tanto, numa época em que um diretor de arte tinha muita coisa a aprender. Prometo a eles, os vivos e os mortos, que um dia vou fazer uma lista e publicar neste blogue...

4. Sempre defendo que isto é um fator que nos eleva, porque sou de uma geração em que havia um “racismo” oculto e hipócrita que afirmava o contrário. Outrossim, neste mesmo período surgiram intelectuais tupiniquins a defender esta miscigenação como o Dr. Antônio da Silva Melo que publicou –entre outros o livro– “A superioridade do homem tropical” (1967) ou Celso Furtado, economista e um dos destacados pensadores brasileiros do século 20.

Vamos falar um pouco mais de simplicidade e criatividade. Que tal Olivetto?

2011-11-26T07:16:00.004-02:00

Conta a lenda que Washington Olivetto estava jantando em Nova Iorque quando escutou a música “I Had the Craziest Dream” interpretada por Sinatra e, de imediato lhe surgiu a ideia de criar um filme para Chocolates Garoto, este mesmo que está aí em cima.

Não sou eu quem diz, mas concordo em pleno que este filme, realizado em 1995, é um dos mais criativos que já foram concebidos no Brasil, a começar pelo seu título “Garoto apresenta garotos” e a finalizar com a frase “Bonbons Garoto. Estes bonbons ainda vão ajudar você a realizar os seus sonhos”.
E como toda obra criativa, extremamente simples em seu conceito. Algo que quem assiste não precisa fazer ginástica cerebral para captar. Algo que qualquer “garoto” entende... Ou que qualquer “garota” há de compreender... Ou apenas "fingir" que não gostou. Simplesmente porque qualquer um de nós certamente já passou por uma situação como essas.

Comparativamente, este filme é mesmo uma versão masculina do filme da Valisère, aquele do primeiro sutiã (1), também da W/Brasil, que aborda a descoberta do sexo na préadolescência com uma bem dosada pitada humor e leveza. São ambas, pura emoção!

Continuo batendo nesta tecla porque sinto que nos dias em que vivemos está havendo uma distorção do que seja “criativo” através de uma supervalorização da técnica. Sei tambem que jovens publicitários lêm este blogue, e estes comentários podem lhes ser úteis. E, apesar de achar que “conselho é pura besteira”, apenas quero lembrar que toda grande ideia é simples.
Todo grande filme tem que partir de uma boa ideia (insisto nisto), que esta tem que estar amarrada a um bom conceito e em alcançar o seu target. Apenas isso! E isso tudo é muito... Muito simples!

1. Se quiser assistir esta verdadeira poesia, clique no link abaixo:
http://www.youtube.com/watch?v=JlIAtOVY4qo

Um encontro regado a chope e gibis

2011-11-20T20:42:00.013-02:00

Almir Gomes e eu num bar na Avenida Atlântica

A tarde deste domingo foi muito agradável! Após quase dois anos de contato virtual, finalmente conheci pessoalmente Almir Gomes, parceiro neste blogue e autor do Puracatapora, o seu blogue (que está marcado aí ao lado em Links)...

Foi um encontro breve, mas o fato de podermos bater um bom papo téte-a-téte regado a chopes foi muito bom. E, para alem disto, ele me trouxe alguns “gibis” do Fantasma – antigos e raros–, os quais tinha fissura para incluir em minha coleção...

Almir veio ao Rio de Janeiro para participar do Encontro MPM Lovers – 2011, realizado na véspera. Valeu Almir! E assim que puder, mande mais uns “casos” para este blogue. Serão sempre benvindos!

Ao lado detalhe da camiseta do Encontro MPM Lovers
(para ampliar, clique na foto)

A sempre polêmica United Colors of Benetton

2011-11-17T21:34:00.006-02:00

Papa Bento 16 dá um beijo em Ahmed Mohamed el Tayeb, imã da mesquita de Al Azhar

Barack Obama, presidente estadunidense, e Hugo Chávez, presidente da Venezuela

Lembra quando a Benetton criou aquelas campanhas com fotos chocantes de aidéticos? Pois bem, agora, voltando à velha forma, atacam com chefes de governo ou religiosos antagônicos se beijando. Outra campanha genial... Esta mais bem humorada!

Mas o grupo Benetton e seu fotógrafo Oliviero Toscani já haviam se tornado célebres por algumas fotos provocadoras e tambem bem humoradas nos anos 90, entre elas a de uma irmã de caridade sedutora, que se apresenta vestida num hábito branco beijando um jovem padre de batina preta.

A criação é da Fabrica, fundada em 1993 em Treviso, Itália, por Oliviero Toscani e Luciano Benetton.

A legítima* criatividade

2011-11-13T22:22:00.005-02:00

Houve um tempo, há longo tempo atrás, em que a criatividade era o mais importante em publicidade.

Nesta época as verbas eram pequenas e os filmes (filmes mesmo) eram caros para produzir. Daí, a ideia, que até hoje deveria ser o mais importante, era o que pesava numa peça publicitária, fosse na mídia impressa ou audiovisual.

Atualmente, com as facilidades da computação, a técnica, sobrepõe a ideia. Mas é claro que existem exceções que devem ser destacadas. Uma delas é a campanha das Havaianas. Como a do filme acima... Vale a pena conferir!

Em tempo: a campanha é da ALMAP-BBDO.

(*) Legítima, no caso é uma homenagem ao velho slogan das Havaianas "as legítimas"...

Zuindo de genial

2011-11-11T08:02:00.002-02:00

Conheci poucos profissionais como o Jackson Drummond Zuim. Tenho alguns casos contados neste blogue sobre este criativíssimo redator mineiro. Como por exemplo: “O ‘caso’ do Barão”, postado em agosto de 2006 ou “O ‘caso’ do clube etílico”, este em março de 2007. Mas, para além desses e de um ou outro que eu tenha esquecido de relacionar aqui, ele é citado em diversas historinhas aqui transcritas.
Republico este, postado em novembro de 2008, devido à saudade provocada pela sua morte recente.

Com o Zuim, participei do Clube de Criação de Minas, e, apesar de levarmos nossos cargos muito a sério, nos divertimos às pamparras. Pelo menos bebemos muitas... ou “todas”, isso posso garantir. Aliás, quando me indicaram para ser presidente daquele clube, topei, mas com a condição da formação de um triunvirato em que os presidentes eram, além de mim, o Zuim e o Marcos Vinícius, um RTVC de Goiás, que logo voltou para sua terra natal, nos deixando em dueto.

Como não tínhamos sede própria, a diretoria se reunia invariavelmente nos bares da vida. Nossos companheiros mais freqüentes eram o Jener e o Orlandinho. Mas vez por outra apareciam outros, como o Tonico ‘Mercador’, o Pedro, o Wanderley ou o Luis Márcio. Olha, varávamos as noites, e, claro, as reuniões começavam muito bem, mas depois de uma certa hora era um pileque só.

A última vez que o encontrei nos cruzamos na Savassi. Foi em 2000, quando eu trabalhava em Beagá. Paramos e ficamos a conversar por mais de meia hora. Ele com aquele vozeirão (um tremendo dum baixo) e sempre chamando a gente de “barão”... Um amigo nosso o apelidou de “o açougueiro da propaganda”. Mas o mais engraçado é que o cara com o seu jeitão de “Fred Flintstone” é um poeta sensível, que se defende por trás de uma aparência rude. Tanto que montou uma agência de publicidade e a batizou de Sabiá.

Recentemente soube por amigos que o Zuim está adoentado. Por isso publico aqui esta homenagem a ele. E aproveito para finalizar este artigo transcrevendo abaixo um poeminha de sua autoria, que li no “Pastelzinho”, o blogue do Maurilo (link ao lado), outro redator mineiro que conheci em época mais recente... mas, apesar disso é uma sujeito decente. E talentoso.

Poeminha Abstêmio

Depois que parei de beber
Minha vida mudou
Do vinho para a água

Jackson Drummond Zuim

O “caso” do ‘gólo’ em Maputo

2011-10-15T09:11:00.003-03:00

Jurandir Persichini é de Belo Horizonte e me enviou este “caso” do inesquecível amigo Jackson Drummond Zuim, que publico abaixo. Detalhe: no título, lembrei que ele sempre falava esta palavra ao se referir a gole.

Trabalhei com o Zuim na 1ª campanha multipartidária de Moçambique, por volta de 94, junto com o Almir Sales e o Francisco Meira, a empresa mista que montaram lá no Continente Africano - a AFROVOX.

Numa sexta feira, depois de um dia quente e de muito trabalho fomos - eu o Zuim e um "desenhador" local (arte finalista) perambular pelos bares mal enjambrados da Maputo, cidade que havia sido totalmente saqueada e descaracterizada em sua guerra entre irmãos. Uma cidade sem energia elétrica, sem vida e sem opções. Mas que ainda mantinha um pouco do charme da antiga Lourenço Marques colonial. E nós estávamos lá para levantar a moral da população com nosso trabalho de propaganda política e tentar soerguer o espírito de cidadania.

Sem perda de tempo entramos logo numa cantina cheia de cadeiras e mesas quebradas. Fechamos os olhos à realidade, que poderia nos tirar todo nosso entusiasmo a um trago e perguntamos ao jovem maltrapilho que se apresentava como garçom. Fizemos pose como estivéssemos num "boulevard":

“Tem cerveja?”
Claro que tinha... para nós, estrangeiros, brancos e relativamente bem vestidos.
Mas o gajo foi logo avisando: "olhas aqui como não temos geladeira a cerveja fica ali na terra e jogamos água para esfriar um pouco. Então, vai querer uma Laurentina?
Laurentina era uma antiga cerveja fabricada lá mesmo pelos portugueses que um dia foram donos daquele país.
“Traga logo então, meu jovem!”

Quando veio a cerveja, uma garrafa bojuda de um litro e meio, o Zuim, já trêmulo de sede, foi logo pegando na Laurentina e balbuciou com sua voz tonitroante: "vou experimentar e depois passo meu veredicto procês".

Menino, numa só golada, como se estivesse num campeonato o Zuim sorveu tudo. E, em frações de segundos deu um arroto, olhou prá nós e disse: "Presta não!"
“Como assim, Zuim? essa cerveja tem gosto de que?”
"Sei não!"
“Moço, traga outra cerveja pra nós!”
"Tem não, senhor, aquela era a última.

Caçamos noite inteira uma Laurentina pra beber. E nada! O Zuim bebericou todo o estoque num só gole.

No outro dia fomos á um pub tomar sorvete. Você já viram fazer sorvete sem energia?... bem, aí é outra história.

Tenho saudades do Zuim!

Uma entrevista que vale a pena

2011-10-04T11:22:00.005-03:00

Na foto acima um momento do acontecimento

Tempestade de Ideias, estreiou como uma minissérie da TV Cronópios. O programa número um traz o registro de um encontro com Antônio Torres, sendo entrevistado por Marcos Ferraz, redator com quem trabalhei por mais de dois anos na VS e atualmente mestre fundador da Escola de Redatores em São Paulo.

Como não foi possível baixar o vídeo, posto abaixo o endereço para este excelente papo em que Torres relata a sua trajetória na literatura com pitadas dos seus anos de publicidade, contas que atendeu, etc. Se tiver interesse, clique no link abaixo:

http://www.cronopios.com.br/site/artigos.asp?id=5176

O "caso" da sessão de cinema

2011-09-15T10:55:00.002-03:00

Têm "casos" que valem a pena ser republicados. Este, cuja postagem foi em agosto de 2006 é um deles!

Era um filme de suspense. Mozart dos Santos Mello e senhora entraram no cinema e o filme já estava começando. Sentaram-se quietinhos e ficaram atentos ao enredo que era daqueles de provocar arrepios na espinha.

Lá pelas tantas, a senhora Santos Mello ouviu algum ruído e voltou-se para o lado. Um clarão, no filme escuríssimo e ela identificou uma silhueta que lhe era familiar de alguma forma. Ficou a refletir por alguns instantes e sussurrou no ouvido do marido:
"Acho que conheço a pessoa que está aqui ao lado..."
Mozart inclinou-se discretamente para frente. Outro clarão. Voltou-se para a esposa e sussurrou também:
"Parece o Vic!"

Ela olhou novamente na direção daquela figura que permanecia imóvel e profundamente atenta ao filme, e confirmou que realmente era o Vic, o Victor Kirovisky, diretor de arte da McCann. Santos Mello, por alguns instantes não sabia se falava ou não com o colega de trabalho, até que decidiu falar com ele, dizendo baixinho o seu nome para não atrapalhar o bom andamento da sessão.

Qual não foi o seu espanto, quando ao fazê-lo e colocar levemente a mão no seu ombro, ouviu-se aquele berro no cinema.
Bom, dizem alguns que até as luzes se acenderam. Mas isto talvez seja apenas a versão do fato. O que é verdade verdadeira mesmo, é que houve o berro.

Uma carona com Mr. Magoo

2011-09-10T12:02:00.001-03:00

Havia um contato (1) na Salles. Apesar de não ser nada de mais, mas prefiro não citar o nome dele. Vou chamá-lo de Mr. Magoo, até porque ao ler este “caso” isto vai ficar claro.
O negócio é que ele enxergava mal pra cacete. Sim, quando lia um texto ou olhava um leiaute, encostava o olho na referida peça e a vasculhava. E isso de óculos. Aliás, falar em óculos, ele tinha alguns específicos para as mais variadas ações. O simples fato de ir a uma sessão de cinema o obrigava a levar uns óculos que mais pareciam um binóculo. Mr. Magoo era assim, um gajo quase cego.

Às vezes eu ia sem carro pro trabalho. Aliás, nunca fui dotado de uma personalidade automotiva. Sempre tinha Fuscas e outros carros simples... Não é à toa que hoje em dia faço parte daquela minoria que acha que o automóvel é bem pior do que o cigarro como agente poluidor, causador de doenças e da destruição da natureza.
Mas, como estava dizendo, ia bastante sem esta engenhoca trabalhar. Ida e volta de busão, na maioria das vezes, e de quando em vez, quando estava com pressa, um táxi.
Algumas ocasiões, encontrava o Mr. Magoo que me oferecia uma carona. Não, não!!! Sem risco nenhum de me deparar com algum modelo de óculos completamente diferente. Acontece que ele tinha um motorista particular.

Uma tarde, ao descer o elevador e encontrei Mr. Magoo.
-- Quer uma carona? Ofereceu gentilmente...
Eu concordei e descemos. Achei estranho porque paramos num dos andares de garagem. Até aí tudo bem, o motorista poderia ter chegado com antecedência e estar esperando ali.

Qual não foi a minha surpresa quando entramos no carro e vi que ele ia dirigir. Deu vontade de sair correndo; quem sabe me esconder e no dia seguinte convencê-lo de que teve uma alucinação e que não me ofereceu carona droga nenhuma. Mas era tarde. Gelei, mas entrei.
Ele ia mais longe e eu ficaria na Humaitá, perto de casa. Mas acontece que do Flamengo até lá foi uma viagem longa e suada. Ele me perguntava as coisas mais óbvias do tipo a cor do sinal ou se a curva era fechada ou não. E começou a me ocorrer que deveria acompanhá-lo até mais perto de sua casa, ideia que logo afastei da minha cabeça porque era em São Conrado.

Resumo da ópera, fiquei no meu ponto –ainda bastente assustado-- e no dia seguinte fui ver se o cara havia sobrevivido à empreitada. Ufa, pelo menos estava lá, vivinho da silva!

1. Naquele tempo o atendimento era popularmente conhecido como contato.

O "caso" do sutor

2011-09-04T19:39:00.003-03:00

Ora bem, aproveitando que estava a falar do português de Portugal, lembrei-me deste caso que postei em setembro de 2007 e o republico abaixo

Existe uma grande diferença entre se ouvir uma piada de português, e viver uma delas. Olha, gente, adoro aquele povo d’além mar, mas eles têm coisas deveras engraçadas. Por exemplo: apesar de viverem dizendo que, nós brasileiros, temos o hábito de não traduzir determinados termos se outras línguas (do inglês em particular), eles também caem no mesmo vício. Daí, redator lá ser copywriter, contato ser account... e até em um “caso” que já contei aqui (1), estoque ser stock. Mas eles pronunciam sitoque.

Os lusos têm expressões muito curiosas, não somente em publicidade, mas em todas as áreas. Chegam a ser engraçadas. E por falar em engraçado, lá, alguém pode de repente falar que sua roupa está engraçada. Não, por favor, não se ofenda. Porque roupa engraçada por aquelas bandas não significa que você esteja vestido de palhaço. Mas, simplesmente ela tem graça... É que nem frescura. Frescura é aquilo que nós chamamos de frescor. “Hoje está tão gostoso, está uma frescura deliciosa!”. Há de dizer um lusitano, macho por sinal, a sorrir em sua direção. Não o confunda!

Registro é registo. Equipe é equipa. Goleiro é guarda-redes, soutien é porta-seios e cardápio é Ementa. Se você pedir um Menu, ou a Carta ao garçon, que lá é respeitosamente chamado de Senhor, o gajo vai ficar a olhar pra você com um ar estupefato. E parada de ônibus que é paragem? Fumante é fumador. Nunca peça por um durex, a não ser numa farmácia, porque é um preservativo. O nosso durex lá é fita-cola. E Isopor que é esferovite? Isso sem contar as mais conhecidas por aqui como a bicha que é simplesmente uma fila. “Peguei uma bicha hoje!”, dizem comumente... Cu não é chulo por lá. Se estiver com o traseiro encostado em algum balcão de loja, a distinta vendedora pode virar-se para você e dizer com a cara mais lavada do mundo: “Ó pá, desencosta o cu daí, se faz favor!”

Um dia, ia a uma reunião com meu patrão português, ele virou-se para mim e disse: “Caraças, hoje vamos nos reunir com o sutor engenheiro Motta, lá na Motta e Companhia.” Que diabos vinha a ser sutor? Não sabia, e, por outro lado não lhe perguntei. Antes de mais nada porque ele o disse com tanta espontaneidade e segurança que até fiquei sem jeito de questionar. Bom, é o sutor... é daí? Um sutor é um sutor e tá acabado...

Fomos, fizemos a reunião, correu tudo bem. Sutor pra lá, sutor pra cá. E eu sem saber. Tive vergonha de perguntar, e, juro fiquei dias sem sabê-lo. Uma noite, em casa, conversando com meu filho ele disse que a sutora diretora tinha falado alguma coisa no colégio. Imediatamente indaguei: “Mas afinal de contas, o quê é sutora? Tem algo a ver com sutor?” Aí caiu a ficha. Sutor, era nada mais nada menos do que Senhor Doutor. Fácil, não?

1. http://jongaoliva.blogspot.com/2006/08/o-caso-do-estoque.html

Aniversário

2011-08-31T12:31:00.003-03:00

Este mês, “Casos" da Propaganda está completando cinco anos de existência. Tem tido os seus altos em baixos ao longo destes anos, mas o fato é que ele continua e não tenho intenção de interrompe-lo.

Agradeço a todos os parceiros que têm ajudado bastante enviando “casos” e aos neurônios, que, apesar dos meus 66 anos continuam a me lembrar de alguns outros "casos" marcantes ao longo de minha trajetória na publicidade.

E vamuquivamu!

O “caso” do paralítico

2011-08-08T15:40:00.001-03:00

Republico aqui um “caso” contado em 25 de fevereiro de 2008...

Lembro-me que certa ocasião em Portugal, tive uma das discussões mais surrealistas com dois estagiários da agência sobre como se pronunciava a letra “agá” em inglês. Cheguei à conclusão que eles, os portugueses, têm o ouvido diferente do nosso. Não é possível, mas eles acham que o “agá” em inglês é mudo, ou seja: help por exemplo é “élp”. Não é à toa que lá as marcas Honda e Yamaha são pronunciadas como “onda” e “iamaá”.

Conclui que os ouvidos deles ouvem diferente dos nossos. Mas a coisa não para por aí. Existe uma xenofobia lingüística (que é ilusória) e que acusa, a nós brasileiros, de usar palavras estrangeiras em excesso. E quando digo que é ilusória, naturalmente a afirmação está baseada em três anos de convivência com termos como account, para designar contato (atendimento), ou copywriter para se referir a redator. Fato que até já contei em caso anterior publicado neste mesmo blog.

Mas uma expressão lusitana que me deixou desconcertado ocorreu no dia em que eu estava em uma ilha de edição numa produtora em Lisboa, o diretor levantou o braço e exclamou: “... entra com um paralítico!”. Juro que fiquei meio que pasmo. Por alguns instantes procurei para ver se tinha algum deficiente físico próximo a nós. “Mas, afinal, o que significa isso?”, pensei com os meus botões. Fiquei inibido em perguntar o que significava aquilo. Não fazia o menor sentido mesmo. Pus-me a observar cada gesto ou ação com extrema atenção, e, algum tempo depois, veio a resposta. Paralítico por terras d’além mar é nada mais nada menos do que frisar (paralisar) a imagem.

Tenho que admitir que neste ponto, lá à sua maneira, os “patrícios” pelo menos usam uma palavra portuguesa. Com certeza!

Um ser humano para não esquecer

2011-07-12T10:34:00.002-03:00

O caso abaixo foi publicado duas vezes neste blogue. De Jackson Drummond Zuim, tenho outros inesquecíveis contados ao longo destes quase seis anos que mantenho esta publicação. Mas sua terceira inserção se deve ao fato de Zuim ter nos deixado no último sábado. Já recebi duas notas sobre isto neste blogue. Para além disso, alguns telefonemas de Beagá. Isto, porque para quem o conheceu ele foi um profissional e um sujeito para não se esquecer. Jamais.

“O caso do Barão”

Minas Gerais me abrigou por três anos (1). Foram anos em que fiz grandes amigos, sem dúvida. Amigos como o Luis Márcio Viana, o Sérgio Torres, o Roberto (Boca) Quintas, o Tonico Mercador, a Lúcia Lobo, o Newton Silva, o Juninho e a Claudinha (RTV’s da Livre), o Cid e tantos, mas tantos outros. Até hoje, quando volto por aquelas montanhas encantadas, tenho que reunir a moçada toda num almoço festivo, geralmente no Minas I, ou no Dona Lucinha (putz, a comida do Dona Lucinha!) para poder matar a saudade de todos eles ao mesmo tempo. Senão, não dá tempo.

Mas tem um redator que eu conhecí nas Gerais, uma figura inesquecível, marcante mesmo, que é o Jackson Drummond Zuim. O Zuim, como é conhecido.

Zuim tem uma característica ímpar. É extremamente sincero. Claro, além de ser um dos melhores redatores que eu conheci, e de ser, como todo bom mineiro um senhor papo e um puta levantador de copos. Além disso, tem a particularidede de chamar todo mundo de barão. Você está num papo com ele, e ele vira pra você e diz: "ô barão, o negócio é o seguinte..." e vai por aí a fora.

Quando fui eleito presidente do Clube de Criação de Minas, dividi a presidência com o Zuim. Criamos a "Zorra da Criação", que eram encontros nas agências, bancados pelas agências. Detalhe: toda agência mineira que se preze tem que ter uma boa cozinha, algumas com fogão de lenha, outras com churrasqueira ou coisa similar, e muito, muito chopp.

As reuniões semanais da diretoria do Clube eram feitas nos bares da vida. Muitas vezes chegava em casa já amanhecendo. Por isso eram quase sempre feitas às sextas.

Mas tem uma conta em Minas que é dose. Chama-se Credireal. Porque é dose? Olha, é aquele banco estatal com cara de Ministério da Transilvânia. Tem até sua "momenklatura" interna. Formalidade, cerimônia. Paúra mesmo. Quando você anda nos corredores você sente o peso da atmosfera reinante. Dá arrepios. A diretoria tem uma idade limite: não aceita membros com menos de 80 anos. E eu sei disso porque atendi a conta. Quando era diretor de criação na ASA tive que apresentar uma campanha lá. O negócio foi todo ensaiado na agência. Quem falava e quando. Mesmo assim eu tremia.

Agora, tem um caso do Zuim que realmente deve passar pra história da propaganda. Não só da mineira, em que ela já está devidamente registrada, mas de toda a nossa propaganda. Vale ressaltar aqui que este caso eu não presenciei, até porque ele aconteceu antes da minha chegada em Minas. Mas é fato corrente. Conversa nos bares.

Conta a lenda que Zuim foi certa vez apresentar junto com a equipe da agência em que trabalhava na época uma campanha no Credireal. Ali, na mesa de reunião (daquelas longas que chegam a ter linha do horizonte) estava reunido todo o staff da agência e a dita "momenklatura" do politbureau do banco. E, conversa vai, conversa vem, lá pras tantas o presidente do banco pede a palavra. Todos se viram para ele, e o ancião começa a tecer comentários sobre a campanha. E começa a cair de pau, coisa que era aliás sempre comum por ali. E o Zuim, autor da idéia, quietinho no seu canto, caladinho, se mordendo. De repente, surge aquela cabeça que se projeta para a frente, levanta o dedo como que pedindo um aparte na sala de aula de um ginásio inglês. O presidente se cala. As atenções voltam-se para o Zuim, e ele pausadamente com sua voz de baixo diz: "ô barão... isso aí não é bem o que você está pensando não, tá!".

Dá para imaginar o reboliço que foi. Bom. Quem conheceu o Credireal sabe. E, sem dúvida, foi uma atitude ousada e memorável dessa personalidade histórica que é o Jackson Drummond Zuim. O "barão".

1. Trabalhei em Minas nos períodos de 1985 a 1988 e 1999 a 2000. Este caso aconteceu no primeiro deles e foi postado neste blogue pela primeira vez em 24/08/2006 e posteriormente em 30/09/2009.

“Casos” que o Pedrosa contou – 3

2011-06-23T11:48:00.003-03:00

Um “caso” cabeludo

Continuo esta série de casos contados por um dos maiores ícones da propaganda carioca, “cuíca” (1) brasileira. Como este da mensagem por e-mail abaixo:

“Alô, prezado Jonga,
Claro. Você está livre para, quando queira, à falta de melhor assunto, contar a história.
O que me lembra uma outra , mas essa não tem a ver com propaganda.
Uma vez, há não muito tempo, estava andando alí pela Rio Branco, quando ouvi uma voz tonitroante, quase na outra esquina, a berrar por alguém:
“Alcebíades... Ô Alcebiades! Alcebiiiiiades!”

Continuei andando, esperando que o gritador encontrasse a qualquer momento o cara por quem clamava.
Mas, por uns cem metros isso não aconteceu e notei que a voz estava cada vez mais próxima de mim.
“Alcebiades, ô Alcebiades, porra... Não tá me ouvindo não?”

E de repente, o dono da voz estava pendurado no meu pescoço, me abraçando. Era um cara com quem eu tinha jogado futsal no passado na quadra da ACM (2).

Só aí entendi o que acontecia. Naquela época, eu usava o cabelo comprido. Em função disso, como quase todo mundo tinha apelido, eu fiquei conhecido c omo The Beatle , e durante muitos anos o resto do time e a torcida me chamava assim: "passa a bola,The Beatle!”.

Um dia, eu finalmente cortei o cabelo, mas continuei sendo The Beatle. Quem entrou no time depois e não sabia da origem do apelido, e era esse o caso do gritador da Rio Branco, só ouvia aquilo: dibilte, dibite, dibibias, dibiades, até chegar de The Beatles a ...Alcebiades. Para ele, passou a ser o meu nome, e assim é até hoje, porque eu achei muito mais engraçado manter do que desfazer o equívoco.

Pra você ver que eu sou um alvo muito fácil nessa coisa de troca de nomes (3).”

(a) Carlos Pedrosa

As notas abaixo são minhas:
1. Como diz a piada de um político que queria dizer “quiçá do Brasil” e leu “cuíca do Brasil”.
2. Associação Cristã de Moços. Ali na Lapa. Um local muito usado para a prática de esportes para quem trabalhava na Cidade.
3. Ver o “caso” do nome errado, publicado aqui neste blogue em 27/04/11.

Xilofone na floresta

2011-05-30T17:12:00.001-03:00

Japoneses sempre aparecem com comerciais diferentes. Esta ideia simples e simplesmente genial foi-me enviada algumas semanas atrás pelo Antônio Torres que escreveu:
“Um espetáculo a criação da agência japonesa Drill para promover o seu aparelho celular NTT DoCoMo SH-08C, que tem caixa de madeira e será lançado este ano.
A agência criou um xilofone gigante no meio da floresta para o filme, e ao que consta, o som tocando "Jesus, alegria dos homens" da Cantata nº 147 de Bach" é real!!!
O projeto levou quatro dias para ser filmado.”

Retrospectiva do comercial com humor

2011-05-06T16:36:00.003-03:00

Postei recentemente neste blogue dois artigos sobre o humor na propaganda, coisa que acho fundamental. Um deles foi “E viva o humor” em dezembro de 2010 e o outro em janeiro de 2011 “Ainda da importância do humor na propaganda”.

No primeiro deles a imagem era do Carlos Moreno, o nosso “Garoto Bom-Bril” (1), de longo convívio entre nós. Tão longo que é hoje o “garoto propaganda” utilizado por mais tempo em toda a história da publicidade mundial.

E tanto num como no outro, refiro-me a criações engraçadas exibidas há pouco tempo nas telas da TV. Como o comercial das “Havaianas” – aquele da fila – e os da Honda, tanto o do avião, quanto o do juiz de futebol.

Hoje posto aqui um pout-porri de filmes do Carlos Moreno que nos proporciona momentos inesquecíveis de sua engraçada e agradável presença em nossas vidas...

Um cão uivando para a imortalidade

2011-05-02T07:42:00.005-03:00

Cartaz de evento com o Torres em Sampa
agora em maio (clique e amplie)

Matéria de autoria de Juvenal Azevedo (1) sobre meu amigo Antônio Torres, às vésperas da votação para a cadeira na ABL.

Antônio Torres é um dos candidatos à vaga deixada por Moacyr Scliar na Academia Brasileira de Letras. Segundo os entendidos nos meandros da ABL, Torres é, ao lado de Nerval Pereira, um dos favoritos a envergar o fardão dos imortais.

Na minha opinião, Nerval é um jornalista sério, estudioso e competente, mas falta a ele a chamada bagagem literária. Já Antônio Torres, ademais de suas qualidades pessoais e de caráter, tem uma farta bagagem de livros escritos, publicados e aplaudidos tanto pela crítica quanto pelo público, aqui e no exterior.

Desde sua primeira obra, à qual poderíamos sem exagero classificar de obra-prima, “Um cão uivando para a Lua”, de 1972, até seu livro mais recente, “Sobre pessoas”, de 2007, Torres mostrou ser, fundamentalmente, um escritor.

Um escritor talentoso, dominador de seu ofício, como em “Os homens dos pés redondos”, “Essa terra”, “Carta ao Bispo”, “Adeus, Velho”, “Balada da infância perdida”, “Um táxi para Viena d’Áustria”, “O centro de nossas desatenções”, “O cachorro e o lobo” (que recebeu o Prêmio Hors-Concours de Romance da União Brasileira de Escritores em 1998 e foi traduzido para o francês), “O circo no Brasil”, “Meninos, eu conto” (traduzido para o espanhol na Argentina, México, Uruguai), para o francês (no Canadá e na França), para o inglês (nos Estados Unidos) e ainda para o alemão e o búlgaro, além de ser incluído na antologia dos “100 melhores contos do século”, de Ítalo Moriconi, “Meu querido canibal”, “O nobre sequestrador”, “Pelo fundo da agulha” e “Minu, o gato azul”, uma delícia de livro infantil.

E o que espero que aconteça na ABL, em junho próximo, é o reconhecimento de que aos escritores de ofício se deve abrir o reino dos céus literários. Seria também o autorreconhecimento da Academia a um escritor por ela agraciado em 2000 com o Prêmio Machado de Assis pelo conjunto da obra.

Como a vaga em questão é a de Moacyr Scliar, não custa lembrar que Torres e Scliar se conheceram pessoalmente em 1985, num circuito de palestras pela Alemanha, sendo que foi numa viagem de trem de Colônia para Bielefeld que a amizade se consolidou. Segundo Torres, “fomos só nós dois no trem”. E acrescenta: “Já havíamos conversado em Frankfurt, mas foi tudo muito rápido. Depois daquela viagem para Bielefeld, ficamos amigos para sempre. No Brasil, costumávamos frequentar a casa um do outro entre o Rio e Porto Alegre. E o maior presente que ele me deixou foi seu artigo com o título “Meu querido Antônio Torres”, quando do lançamento do livro “Meu querido canibal”.

Bem. Desconhecedor dos rituais e cânones da Academia Brasileira de Letras, não sei se ao escrever este artigo estarei colaborando ou não para incrementar a candidatura de Torres à imortalidade, de vez que, se consultado fosse, meu amigo quase milenar Antônio Torres, por seu caráter e modéstia que beira a humildade, me impediria de fazer esta declaração pública de amizade e admiração por suas qualidades, tanto pessoais quanto literárias.

Que o Torres e, principalmente, os membros imortais da Academia me perdoem, mas em certas ocasiões calar seria, isso sim, inoportuno. Avante, imortais, façam justiça. Deem a Antônio Torres a cadeira de Moacyr Scliar que, certamente, onde quer que esteja, terá sua aprovação.

(1) Publicado em 29/04/11 pela “Max Press”. Juvenal Azevedo é jornalista e publicitário. Publicou entre outros muitos o artigo: “A revolução criativa no Brasil”, no Observatório da Imprensa em 16/11/2010 http://www.observatoriodaimprensa.com.br/artigos.asp?cod=616FDS011

Musas da Propaganda Carioca

2011-04-30T21:50:00.004-03:00

Clique na imagem para ampliar

Renata Giese já era uma Musa. Mas apenas uma... E as outras oito? Afinal, no Olimpo eram nove. Foi realizada uma apuração no Facebook para escolher as demais e completar o total.

Foram duas semanas de indicações e finalmente surgiram elas, que são: Adriana Nolasco, Elisa Ferreira Costa, Denise Motta Feit, Jacqueline Cabral, Patrícia Aguiar, Patrícia Larini, Rosa Karina Penido, (em ordem alfabética) e por último a Gilda, ex Tráfego da VS que não foi localizada.

As Musas já receberam os seus diplomas, como o da nº 1, que está exposto ao lado.

Nota importante

2011-04-28T22:07:00.000-03:00

Este blogue não está recebendo comentários normalmente. Peço aos comentaristas habituais que tenham alguma paciência quanto a uma eventual falha na publicação deles, mas simplesmente não estão chegando à caixa de exibição própria para a liberação dos mesmos.

Obrigado pela compreensão.

“Casos” que o Pedrosa contou – 2

2011-04-27T11:43:00.002-03:00

O “caso” do nome errado

Uma ocasião escrevi para o Pedrosa acerca de um comentário (meio tolo) que lhe fizera um dia, quando estava fazendo um frila na Contemporânea, sobre o fato de que, ao invés de Carlos, seu nome ficaria mais “rimante” se fosse Pedro. E ele me respondeu o seguinte:

“Caro Jonga: então, a propósito, existe um bando de dinossauros que ainda me chama de Pedro até hoje. Pelo seguinte: houve uma prisca era em que eu tinha secretária e costumava fazer memos internos à mão, com caneta ou lápis. A secretária então datilografava e ia distruibuindo para os copiados.

Pois aconteceu de entrar uma nova secretária, coitada, que logicamente não estava habituada com a minha letra. Bateu o primeiro memorando direitinho, localizou todos os destinatários, menos o último.

Saiu então ligando para cada um dos departamentos, que eram muitos, e ninguém conseguia ajudá-la a achar aquele desconhecido funcionário, que era, claro, um certo Pedro Sá, que foi como a pobre moça entendeu os garranchos com que eu escrevera meu próprio último nome.

E assim, durante muitos e muitos anos após, eu fiquei sendo Pedro Sá, e depois, simplesmente Pedro.”

O “Kaso” da campanha que foi pro chão antes de ir pro ar.

2011-04-24T00:07:00.004-03:00

(ou: o cliente recusou, mas os “sem-teto” aprovaram).

Mais um caso de Almir Gomes. Se quiser conhecer outros clique em “Puracatapora” nos links ao lado.

Até os pombos da Cinelândia e as ostras da Praia Vermelha sabiam que seria lançada, em 1984, uma nova cerveja no mercado nacional, por um fabricante de bebidas, que não direi o nome, só o endereço da sede: Atlanta, Geórgia, USA. A conta foi para a primeira agência do ranking, onde eu trabalhava, e a campanha de lançamento logo encomendada, sendo o briefing entregue a uma das mais consagradas duplas, da agência e do mercado (Líber/Galhardo).

O que não se podia saber, claro, eram as estratégias, o posicionamento, a mídia, as peças de apoio, enfim, nem uma parte do trabalho. Um sigilo natural que, sem trocadilhos, também não era segredo pra ninguém. Mas fazia-se necessário. Ocorre que o cliente mostrou-se birrento, pediu alterações, houve umas idas e vindas de material, já considerado, na agência, “dukacete, nota 10...” (e era mesmo) entre eles, as peças carro-chefe nesses casos, que é o cartaz de ponto-de-venda, de buteco, mesmo, cujos leiautes eram montados 1x1, isto é, no tamanho natural em papel Paraná, com sobra tipo “pas-partout”, ou seja, virava um tremendo cartelão, quase do tamanho de uma janela e bem espesso.

Aqui, como diria o ex-governador do DF José Roberto Arruda, “vamos por partes”. Um dia, véspera de apresentação, alguns desses leiautes, como tantos outros materiais descartados, foram direto, inteirinhos, pros latões de lixo que ficavam na calçada esperando a passagem noturna dos garis da Comlurb (+1 parêntesis: a limpeza da agência era terceirizada), que os despejavam no caminhão.

Quem conhece a região – ruas Dona Mariana, Paulo Barreto, Sorocaba – sabe que, ao anoitecer, estas redondezas recebiam uns andarilhos que acabavam dormindo por ali mesmo, onde houvesse uma marquise, de preferência. Também catavam papéis e papelão e aí já se imagina o destino daqueles leiautões, com títulos e chamadas ainda segredo de estado, só conhecidos da agência e do cliente, que vinha, na manhã seguinte, bem cedinho, à agência, para ver a nova e alterada campanha.

Corta para Rua Voluntários da Pátria, dobrando pra Dona Mariana, chegando os carrões do cliente, parece que tinha até gringo na entourage. Esfregam os olhos pra ter certeza do que estavam vendo: mais pro lado de uma agência bancária, na esquina, que só abria às 10, o que vinha sendo discutido a sete chaves, motivo de inúmeros telexes, telefonemas, discussões e faxes, talvez até em código, entre a sede e a filial BR, agora servia de colchão e coberta para um grupo de mendigos. Menos mal que alguns costumavam pernoitar em frente a um botequim – o MM – o que colocava o (pré) produto bem junto do seu ponto-de-venda ideal e as peças-cobertas funcionavam, no mínimo, como teaser.

Nada disso abalou a relação cliente-agência, a campanha de lançamento, com Renato Corte Real, foi um sucesso e vale registrar que esse “caso” não transparece nenhum “descaso”(!) da agência com o descarte de materiais, na maioria papéis, é que o sistema era mesmo esse: lixo posto na calçada, em latões, coleta noturna e frequentes passagens de catadores que já dormiam pelas cercanias, “aprovando” plenamente o material coletado para tal... fim.

Um pic-nic a não esquecer

2011-04-22T00:43:00.005-03:00

Na foto, eu entre a dupla homenageada Fernando e Denise. E também Stela, Cristina e Virgínia

"VS Forever” tem sido um encontro da galera da VS ao longo de vários anos desde que saímos daquela agência, e se compõe de diversos grupos que trabalharam na VS em quatro endereços e épocas diferentes.

É verdade que os mais assíduos são justamente os que trabalharam na Maria Eugênia, o primeiro local em que aquela agência existiu.

No último, ideia do Marcos Ferraz – meu dupla naquele período– resolvemos fazer um programa diferente, e ao invés daqueles tradicionais encontros em bares, aconteceu um pic-nic no Parque Lage. Que foi um bom programa de domingo, ao qual compareceram em torno de 20 pessoas.

Espero que os próximos sejam tão bons quanto este. Pelo menos ideias novas estão sendo pensadas.

O "caso" do enjôo

2011-04-18T14:26:00.005-03:00

Ainda ontem, no “Pic-Nic” do “VS Forever”, contei este “caso”. E como por acaso o personagem central tem estado muito em contato comigo resolvi republicá-lo aqui. O "caso" foi originalmente postado em 2006.

O Marcos Vinícius fez dupla comigo na VS durante mais de um ano.

Começamos a parceria quando eu tinha pouco mais de um mês de casa, e ele já colocou os pés lá dentro com histórias curiosas.

A primeira delas, que não é tão engraçada assim, foi a do dia do pagamento, que coincidiu com o da festa que a agência fazia para comemorar os aniversários do mês. Ao chegar em casa e parar o carro na porta da garagem, o redator foi assaltado. Levaram o seu carro, e detalhe, um envelope. Dentro deste estava o seu salário.

Mas teem casos engraçados mesmo. Um deles por exemplo era o dos poemas e pensamentos que ele escrevia pelas paredes da nossa sala. Eu até delimitei o ponto até o qual ele poderia "grafitar" à vontade, e o meu limite. Coisa que ele sempre respeitou. Além da linha não havia pichação. No entanto, em pouco tempo, o Marquinhos já estava pichando até as paredes do estúdio.

Um belo dia, o Marcos Vinícius voltou do almoço com um puta dum enjôo. Passando mal mesmo! E o pior é que nós tinhamos uma reunião marcada com um cliente.

Enquanto esperávamos, eu comecei a gozar a situação:

- Pô, cara, já pensou você abrir a porta da sala, na hora da reunião, e vomitar na mesa?

E daí, começamos a viajar nesta brincadeira.

Concluindo, houve a reunião e tudo correu às mil maravilhas, não houve nada. Ficaram só umas boas risadas para trás.

Algum tempo depois ele mudou-se para São Paulo.

Um dia, encontrei o Marquinhos no Rio. E, conversa vai, conversa vem e ele me solta esta:

- Sabe, Jonga, eu tenho que lhe confessar uma coisa...

Parou por alguns instantes, o olhar cabisbaixo, envergonhado.

E prosseguiu:

- ... Lembra daquele caso da vomitada?... Bom, seguinte... eu tava com uma galera lá em Sampa... sabe né, eu contei a história como se tivesse realmente acontecido... (pausa maior)... só que eu contei como se houvesse sido com você.

Novo blogue sobre uma agência marcante

2011-04-13T22:57:00.003-03:00

A MPM foi a maior agência no Rio de Janeiro nos anos 1960, 70 e 80. Por isto mesmo merecia um blogue a mostrar seus momentos inesquecíveis. Almir Gomes cuidou disso.

Clique no link abaixo e aprecie alguns destes momentos e imagens.

http://remembermpm.blogspot.com/

O "caso" do papo no Garden

2011-04-08T13:44:00.002-03:00

Carlos Pedrosa

Este caso foi publicado neste blogue em janeiro de 2007. E o estou republicando em homenagem a um dos personagens, que tem estado bastante presente neste pedaço...

Era dessas tardes de domingo, em que não se tem muito o que fazer. Aliás, existe coisa mais chata do que uma tarde de domingo? Bom, o certo é que às vezes, a gente sem querer acerta um desses programinhas, que ficam até agradáveis, apesar do dia. Foi o que aconteceu naquela tarde. Toninho Lima, eu, e respectivas famílias, comendo pizza no Garden. O certo é que nós estavamos lá, papo vai, papo vem - o negócio em tardes de domingo é jogar papo fora pra ver se o dia consegue passar menos dolorosamente -, e, eis que surge o Pedrosa. Naquele tempo, o Garden tinha uma mureta aberta e um toldo.

O Pedrosa passou ali. Ele também nos viu e começamos a conversar. E a dita conversação estendeu-se por, sei lá eu, talvez uns cinco, seis minutos. A verdade é que estava agradável. O Pedrosa com aquele seu jeito desligado, encostado na mureta do Garden, a cinza despencando de seu cigarro. Ele acende o cigarro, e apaga algum tempo depois. De resto, deixa a cinza cair. De repente, incomodado pelo fato do Pedrosa estar de pé ali fora do bar, o Toninho virou-se para ele e disse:

- Pô, bicho, entra e senta com a gente na mesa...

- Ih, é mesmo. Quer dizer... eu estava aí dentro com o meu pessoal e fui comprar cigarro. Bom, deixa eu entrar e ficar com eles. Respondeu o Pedrosa esboçando um sorriso.

Grande Pedrosa...

Novo link no pedaço

2011-04-05T11:17:00.002-03:00

Clique na imagem para ampliá-la

Maurilo Andréas, meu primeiro parceiro neste blogue tem um novo blogue. Trata-se de “Livraiada Livros que eu li, livros que eu estou lendo, coisas assim”.

Li e gostei. Por isto o indico aqui. O link é: http://livraiada.blogspot.com/ e em breve estará aí ao lado nos meus indicados*...

(*) Infelizmente, por problemas técnicos, não foi possível colocá-lo lá...

No meio do caminho tinha uma pedra

2011-04-01T11:31:00.009-03:00

Muro da MPM-RJ, Botafogo, os grafismos são uma iniciativa dos diretores de arte Billy Gibons e João Galhardo, com a colaboração de jovens grafiteiros de outras áreas e parte da campanha “Pintou Sujeira”, criada por Wilson Nóbrega e Valéria Chaves, para a Prefeitura do Rio, contra pichações irresponsáveis
PARA AMPLIAR CLIQUE NA IMAGEM

Continuando com os “casosmeus dos outros” (1), mais um do Almir Gomes...

Na verdade, um p*ta dum paralelepípedo, sob uma caixa de papelão e este “caso” nem de longe tem a singeleza de um poema drummondiano, tendo quase virado página policial, quem sabe até mesmo manchete da “Última Hora”, além de relembrar uma molecagem que muitos devem ter feito na adolescência.

O cara era o Mesquita, do Serviços Gerais, contínuo, gente muito fina, não é duplo sentido, o magrinho era gente boa mesmo. Ocorre que a turma da mesma seção, depois do almoço, ficava por ali, em frente à agência, Rua Dona Mariana, 136. Numa dessas resolveram, sem que o Mesquita estivesse presente, colocar uma caixa de papelão “escondendo” uma tremenda duma pedra, pesadona mesmo, no meio da calçada.

Aí foram pro outro lado da rua observar a cena. Nisso chega o Mesquita, que fica ali, a poucos metros do crime a ser consumado, descansando em pé mesmo, pós-rango, encostado, sozinho, no muro da agência.

O primeiro passante que aparece é justamente um marombeiro vitaminado, tipo “armário” – mas daqueles embutidos, ou seja, vem com a parede junto –, provavelmente indo pruma academia ou levando o seu totó (algo assim como um pit-weiller), pra passear.

Sequência previsível, o espadaúdo transeunte “mandou ver” com o pé direito na tal caixa. Sequência mais previsível e agora bem dolorosa: o fortão, pulando e espumando, partiu pra cima do nosso colega disposto a tirar algo mais que satisfações, no mínimo a pele ou quem sabe o fígado pela garganta do nosso bravo e intrépido, porém nada hercúleo, Mesquita.

Sem entender nada, mas percebendo que iria passar, rapidinho, de leiaute para arte-final, com direito a overlay (2), o “Mesquita” tocou o gongo – ou melhor, bem melhor, nesse caso, a campainha – para o Seu Vicente, o porteiro, abrir o portão e vazou pra dentro da agência, MPM-Rio.

A brincadeira é velha, a história não tem lá muita graça – principalmente pro Mesquita - mas diz a lenda que depois dessa ele passou a almoçar em casa. E olha que ele morava em Mesquita, (Baixada Fluminense), daí o apelido.

1. Copywright by Millôr Fernandes in “poemeu dos outros”.

2. Overlay: ... Talvez precise explicação pra galera de hoje, que não deve saber o que era, era sempre papel-manteiga sobre o leiaute ou a arte final.

Pedrosa, a série

2011-03-25T10:24:00.008-03:00

A imagem acima é meramente ilustrativa

Carlos Pedrosa bem que poderia escrever um livro, porque a sua vivência no mercado publicitário lhe bastaria para tal. E o seu aguçado senso de observação certamente acrescentado à facilidade e o “dom” da escrita “matariam a pau” esta finalidade. Daí, resolvi criar esta série de “casos”, alguns, espero escritos (e assinados) por ele mesmo e outros que soube por seu intermédio que valem a pena. E assim como o Millôr tem os “poemeus dos outros”, seguem aqui os “casosmeus dos outros”... E quê outros!

“Casos” que o Pedrosa contou – 1

Quem disse que eram “meias” trocadas?

Pedrosa é tido e havido como alguém muito desligado (1). Um dia, comentei em uma correspondência com ele, entre outros assuntos, um caso que sempre ouvira sobre uma suposta troca de meias que há tempos circula no mercado publicitário. Bom, ele me respondeu da seguinte forma:

“(...) O outro é a história das meias trocadas. Mero folclore. Nunca aconteceu, simplesmente porque eu detesto usar meias, e devo tê-lo feito ao longo da vida em umas cinco ocasiões: uns quatro casamentos e um funeral, com licença do Hugh Grant.

A história ocorreu sim, uma única vez, mas a troca foi de sapatos. Isso,no entanto, se deu há muitos e muitos anos e foi antes que eu fizesse terapia. Graças à terapia, nunca mais sai de casa com sapatos descasados.

Só fico remoendo o seguinte: como meu tratamento durou 15 anos e como cada sessão custava o equivalente a dois pares de sapato de primeira, eu poderia, em vez de fazer análise, ter acumulado cerca de 3.600 pares da mesma cor e ninguém ia notar quando trocasse.

Você há de convir, caro Jonga, que se eu tivesse hoje 3.600 pares de sapato, além de estar rico, colocaria a Imelda Marcos no chinelo.”

A nota a seguir é minha

(1) Confira este desligamento no “caso” do papo no Garden, publicado neste blogue em 02 de janeiro de 2007, clicando no link abaixo:

http://jongaoliva.blogspot.com/2007/01/o-caso-do-papo-no-garden.html

Copa de 90: deram o “BALÃO” no BOLÃO

2011-03-20T20:35:00.008-03:00

Mais um parceiro neste blogue. Desta feita, Almir Gomes, redator, que após 10 anos na MPM RJ (1981/91, hoje está no Pantanal. Almir trabalhou nas cinco regiões do Brasil, sempre em agências de publicidade. E também tem um blogue, o “Puracatapora”. O link está aí ao lado, mas para facilitar o seu acesso, clique aqui: http://puracatapora.blogspot.com/

Em tempos de Copa, entrar num Bolão (1) é quase tão inevitável como comprar rifa em véspera de formatura. A diferença é que você torce a cada rodada e ainda concorre a uma grana boa e não a uma cafeteira elétrica ou a um fim-de-semana em uma pousada ecológica, com direito a suco de alcachofra no café da manhã. A novidade da jogatina estava na tecnologia. Agora era via computador. Valia a pena, apesar dos resultados virem na voz do Galvão Bueno.

O computador faria a apuração quase automática do ranking de apostadores. Ou seja, a engenhoca evitava aquela aporrinhação de se fazer cálculos e contas sobre pontuações, resultados, chances, probabilidades, variações etc., poupando alguns centímetros cúbicos de nosso cérebro, providenciais para o happy hour de dias de jogo. Esse detalhe também atraiu a turba, ávida pelo prêmio em milhares de cruzados (2), com adesão quase total e empolgação idem. Muitos não se continham. Ouviam-se projetos em voz alta, pelos corredores.

– Vou botar tudo na poupança!
– Agora eu tiro aquele Chevette Hatch no consórcio!
– Esse é pra quitar aquele carnê do plano de expansão
da Telerj. (3)

E por aí vai. A grana era recolhida por um funcionário do “Tráfego” que tava completando um ano de casa. Ocorre que, bola já rolando, o cara saiu de férias. O Brasil foi eliminado pela Argentina e as atenções, claro, voltaram-se para a pontuação final e a hora do(s) vencedor(es) botarem a mão na bufunfa. Foram atrás do tal “tesoureiro”, ainda de férias, na Baixada Fluminense (sem preconceitos sócio geográficos, ele morava lá, mesmo).

O calote veio na “cara dura”. Ele tinha gasto tudo na “reforma do barraco” (sic), ainda tava devendo, credores na porta, ameaças na rua, enfim, zero na conta. A demissão foi imediata, mas sem envolver, digamos, “reembolso” via rescisão, a agência desaconselhou, corretamente, qualquer retaliação, afinal, pra todos os efeitos, era jogo de azar.

Pensou-se num cartaz interno comunicativo, na linha “É Com Puta Dor que comunicamos o resultado do Bolão Copa 90...” Mas, convenhamos, era um trocadilhismo infame até demais para tal situação. Na Copa seguinte, de 94, certamente a mesma turma deve ter preferido apostar no Bolão da CEF, mais garantido, em caso de vitória. E naquela, pelo menos, o Brasil ganhou (o tetra).

Obs.:

O nome do “capcioso” que se apropriou indevidamente do prêmio era Frazão (sim, dou nome aos ditos sujos) que até poderia ter sido o vencedor real, mas este foi o Sérgio Brandão, junto com a namorada, Ana Paula. Hoje, casados, ele é um alto executivo de uma grande agência em SP.

(1) 1990 + Copa do Mundo = Bolão na MPM Rio.

(2) O “Cruzado” foi a moeda vigente na época do chamado “Plano Cruzado”, que foi um fiasco, começou bem, mas acabou mal. Muito mal.

(3) A Telerj era a empresa estatal que operava os telefones do Rio de Janeiro. Depois virou Telemar, Oi Telemar e hoje simplesmente Oi. Além disso, na ocasião os telefones eram caros e compravam-se as linhas através de carnês dos chamados “Planos de Expansão” que financiavam valores que superavam os três mil dólares, em tempos em que o dólar era supervalorizado.

Pliés e pirouettes

2011-03-14T20:07:00.005-03:00

Gente, não é por nada não, mas este mais novo parceiro deste blogue... Não é “qualquer um” não!
Vejam bem, todos aqueles que colaboram no “Casos” da Propaganda são profissionais da mais alta estima e categoria. Só que o Carlos Pedrosa... Bem, o Pedrosa, como é mais conhecido, é o Pedrosa e ponto final. A última vez em que o encontrei, num agradável encontro de ex Contemporâneos (1), eu falando com alguém disse: “... o Pedrosa é um ícone da publicidade”. Ele, como bom gozador curtiu a minha cara pela expressão “ícone”. Mas o fato é que ele, queira ou não queira é um dos mais geniais criativos que pisaram este solo...
Mas vamos ao "caso":

Não sou muito de ficar contando casos ou causos de propaganda. Pelo menos não por escrito. Acho que essa área já está bem coberta pelo Jonga e pelo Lula Vieira.
Além do mais, se todo mundo se mete a contar histórias, quem sobrará para vivê-las?
Mas ocorreu que num momento de desvario qualquer, acabei prometendo ao Olivieri mandar um recuerdo de mi vida para o blog.
Virou promessa e promessa é dívida, ou seja: você tem que pagar, se não houver jeito de fugir a tempo.
Bom. Que a história seja curta, pelo menos, para não incomodar os leitores.
Aconteceu há muito e envolveu a mim e a um colega do Atendimento.
(Digo logo: não tenho preconceito cultural contra qualquer publicitário que não faça parte da Criação).
Houve, por exemplo, um outro Atendimento, que não era esse da história que se segue, que me apresentou às Cantigas de Amor e de Amigo da Literatura Portuguesa do Século X , e que sabia de cor a maior parte das trovas de El Rey Dom Diniz, escritas há quase mil anos.
(Mas esse não era aquele da história que eu queria contar.)
Esse, a quem chamaremos de Passione, atendia a uma das duas maiores contas da McCann Erickson quando eu fui redator lá. Muito esperto, muito querido, ele era contudo um poço de ignorância, e seu encanto estava justamente em saber contar com graça e despudor as piadas mais sujas, mais cabeludas, que acabavam divertindo clientes e secretárias, num periodo da Publicidade em que ainda existiam clientes e secretárias.

Pois naquela época, acreditem, eu era muito mais presunçoso do que sou hoje. Devia ter lido Pigmaleão ou assistido My Fair Lady por aqueles dias e resolvi dar uma de Master Higgins, melhorando o status cultural do Passione.

Coincidiu que veio ao Rio, numa de suas últmas temporadas, o fantástico bailarino Eugene Nureyev. Coincidiu mais ainda que ganhei um ingresso extra e resolvi presenteá-lo ao Passione. Ele relutou, falou que não gostava nada de balé, que o espetáculo devia ser longo demais. Mas eu consegui convencê-lo, dizendo que era uma das supremas artes, ele iria ficar encantado com a Morte do Cisne, emocionado com o Príncipe Siegrifed, ia até chorar.

Veio a noite do espetáculo. E depois, veio a manhã seguinte.

Logo cedo, ansioso, corri até a sala do Passione.

– E então? Gostou?

– Adorei, disse ele com os olhos brilhantes.

Durante quatro exatos segundos, meu coração se fez em festa. Eu era a Virgem de Guadalupe e tinha acabado de salvar uma alma errante do inferno da ignorância. Só que então, impiedosamente, o Passione concluiu a frase:

– Adorei mesmo.COMO PULA AQUELE VIADO, HEIN?

Aprendi minha lição .Por isso desde então eu nunca mais ensinei nada a ninguém e hoje me recuso até a informar a quem quer que seja, qual é o ônibus que passa na Praça Mauá.

(1) Encontro de ex funcionários da Contemporânea, agência do Armando Strozemberg, Mauro Matos e José Calazans em que tive a honra de também ter trabalhado... E o Pedrosa, infelizmente em época diferente da minha também labutou lá.

Ói o Torres aí, minha gente!

2011-03-08T08:09:00.004-03:00

Antônio Torres e eu tomando um café na Letras e Expressões do Leblon em 2009

Da outra vez torci demais por ele. Não por ser baiano, meu conterrâneo, não por ter sido meu colega de trabalho na Salles. Não por ser um amigo que muito estimo. Mas sim pela sua obra. Seus livros, como Essa Terra, Um cão uivando para a Lua, Os homens dos pés redondos, Balada da infância perdida, Um táxi para Viena d’Áustria, O cachorro e o lobo (1) ou Pelo fundo da agulha, entre outras, são importantes exemplos de um estilo marcante do ponto de vista literário. E continuo torcendo. A ABL (apesar do Sarney) merece tê-lo entre seus imortais. Porque para mim ele já o é... Há muito tempo.

ABL tem dois candidatos à vaga deixada por Scliar
A vaga de Moacyr Scliar na Academia Brasileira de Letras (ABL) já está sob disputa...
Publicado no Estado de S. Paulo (2)

A vaga de Moacyr Scliar na Academia Brasileira de Letras (ABL) já está sob disputa. Com a desistência do poeta Ferreira Gullar, dado como unanimidade entre os acadêmicos até anteontem, o escritor gaúcho, que morreu no domingo, poderá ser substituído pelo romancista baiano Antonio Torres ou pelo jornalista carioca Merval Pereira.

Eles se inscreveram ontem na corrida pela cadeira de número 31, após a Sessão de Saudade, em memória de Scliar. Torres foi até a ABL e conversou com acadêmicos. Pereira mandou uma carta. A eleição será em maio e outros candidatos têm até o fim de abril para aparecer.

Cortejado pela academia há décadas, Ferreira Gullar havia aceitado o convite feito por acadêmicos - seria candidato único, numa eleição pro forma -, mas desistiu ontem. "Acordei em depressão. Tenho muitas amizades lá, mas não é a minha praia. Isso não está me dando qualquer alegria, então por quê?"

Antonio Torres, de 70 anos, tem 17 livros e há dez ganhou o Prêmio Machado de Assis, da ABL, pelo conjunto de sua obra. Merval, de 60 anos, publicou livros-reportagens e artigos. O último, O Lulismo no Poder, foi lançado na ABL, em setembro.

1. Acompanhei a evolução deste livro quase que passo a passo, pois na época ele trabalhava na Rua Dona Mariana e eu na Guilhermina Guinle, e, todas as sextas almoçávamos juntos e ele comentava sobre o livro.

2. Se quiser ver a a matéria original no Estadão Online, clique no link abaixo
http://www.estadao.com.br/estadaodehoje/20110302/not_imp686412,0.php


Um novo e interessante link neste blogue

2011-03-06T14:21:00.017-03:00

Clique na imagem
para ampliá-la

Incluí hoje nos meus Links (na barra lateral) um novo site: "Escola de Redatores". Mas falo um pouco sobre isto abaixo:

Marcos Ferraz foi meu dupla por dois anos na VS, ainda nos bons tempos de Rua Maria Eugênia, Humaitá. Não tenho dúvidas os melhores tempos daquela agência.
E mais, o Marquinhos – como o chamo –, é até hoje um profissional criativo e versátil. Temos alguns anúncios criados no período, publicados no meu Portfólio na internet (1).
Ele hoje está com a Escola de Redatores em São Paulo (ao lado páginas principais da Home Page). Os cursos são muito interessantes e ministrados por ele, Neise Galego (pedagoga) e são coordenados por Mirtha Gómes. Quem quiser, pode ver o programa completo em seu site: http://www.escoladeredatores.com.br/ , ou acesse o link aí ao lado.

E só para complementar, Marcos Ferraz trabalhou na McCann (2) do Rio, São Paulo e San Francisco (EUA). E mais, na Ogilvy onde, além de redator, foi diretor de criação na Ogilvy Varejo. E também na Newcom Bates, Debrito, Contexto Propaganda e Adag.

Entre os prêmios, New York Festival, Global Awards, London Film Festival, CCRJ, CCSP, além de inúmeros Prêmios Colunistas (regional e nacional).

Mas confira tudo no seu site. E aproveite para assistir os seus filmes e ver alguns dos seus anúncios, porque tem muita coisa lá.

1. http://jonga-portfolio.blogspot.com/

2. Ele criou na primerira vez em que trabalhou na MCann, antes da VS, uma peça que considero dos melhores anúncios de oportunidade que conheço, publicado no dia seguinte à morte de Andy Warhol, com o seguinte título: "The End Warhol"...

O "caso" da mão quebrada

2011-03-01T09:16:00.002-03:00

Mozart dos Santos Mello, falecido recentemente tem alguns casos memoráveis. E este é um deles.

Este "caso" (1) foi na L&M, logo depois de uma das viradas homéricas, tão comuns naquela agência. E aconteceu entre o Artur Denegri e o Mozart dos Santos Mello (o M de L&M). Artur Denegri, pra quem não conhece, é um diretor de arte. Trabalhei com ele na L&M e, depois, na DM9 lá em Salvador, cidade aliás em que se estabeleceu em definitivo.

Mas o negócio todo começou porque o Denegri, após a tal virada na agência, resolveu ir jantar com a turma do estúdio. Até aí tudo bem, porque afinal de contas isso era mais ou menos praxe. Afinal, a galera saia de madrugada, cheia de fome.

No dia seguinte, pela manhã, Mozart dos Santos Mello chama o Denegri na sala dele. E começam uma discussão por causa de pequenos detalhes acerca da nota do jantar. Do tipo: “...mas porque lagosta?”

O bate-boca começou a tomar ares exaltados e proporções agigantadas. Começou mesmo a provocar um reboliço na agência inteira tal o nível e a altura em que ele estava. O pessoal começou a se acotovelar nos corredores, nas proximidades das salas da diretoria. Um auê danado.

Em determinado momento, o Artur ergue o peito – ele fazia musculação, e além de tudo era invocado pra dedéu -, encara o patrão e diz: "... porque eu sou é homem!" Ah, pra quê! Mozart dos Santos Mello levantou também - até então estivera sentado - e, aceitando o desafio, ergueu o braço e respondeu de uma tacada só: "Eu também !!!". Niqui desceu a mão sobre a mesa, com toda a força, a L&M em peso ouviu aquele grito de dor.

Moral da história: Santos Mello passou algumas semanas com a mão enfaixada.

(1) Escrito em maio de 1997 e publicado neste blogue em agosto de 2006.

A foto do fato

2011-02-26T09:30:00.007-03:00

Da esquerda para a direita: em pé, Danilo, Cláudio, Fabrício, Maurilo e eu.
Sentados, Pedrolli e Rogério.

Citei neste blogue o “Caso do nariz de palhaço”, contado por Maurilo Andréas e aqui postado em 5 de outubro de 2006. Mas segue a foto que a nossa equipe tirou para ficar na história.

O link do caso você encontra em.

http://jongaoliva.blogspot.com/2006/10/o-caso-do-nariz-de-palhao.html

Coisas da vida - 2

2011-02-24T01:17:00.024-03:00

Esta é uma série que fala um pouco da minha trajetória na publicidade. Das chances aproveitadas e das oportunidades perdidas. Bom, essas coisas acontecem com toda a gente...

O Caso Fernando Campos

Foto publicada na coluna de publicidade (Edson Zenóbio) no Estado de Minas na ocasião de minha contratação (diretor de criação) e de Maria José (diretora de planejamento) pela Solution

Comecei na Solution, agência mineira, no início de 1999. E saí de lá no ano seguinte, um ano e meio depois. Mas foi duro aguentar esse tempo aparentemente tão curto.

A história toda começou em dezembro de 1998. Fui indicado por um amigo meu, o Sérgio Torres (1), pois estava no desvio a procurar um novo emprego, recém saído da Doctor.
Fui a Beagá, e, recebido pelo Fernando Campos (não confundir com o criativo carioca), o dono da Solution, fomos almoçar num restaurante da Savassi, perto da agência, acompanhados do Nelson, seu diretor de atendimento. Na conversa ficou pendente, apenas uma decisão final do Fernando... Que veio cerca de duas semanas depois.
Quando cheguei a Belo Horizonte para assumir o cargo, foi realizado um encontro na sala de reuniões da agência, inicialmente com todos os funcionários presentes, e depois apenas com a equipe de criação que eu ia comandar. Duas duplas mais dois finalistas e a produtora gráfica. Apresentações formais, e cada um falou de si. Eu me apresentei a todos dizendo um pouco da minha vida profissional, em que agências havia trabalhado, etc, etc... Depois cada um também se apresentou.
Aquilo me deixou bem impressionado com a agência, também muito bem instalada em prédio da Savassi. Aliás, no coração do bairro, o moderno centro comercial de BH.

Mas vou contar um pouco da história de Fernando Campos. No início da carreira, trabalhou como contato do Estado de Minas, muito embora não divulgue isto. Mas o que o projetou foi a Localiza. Quando esta empresa começou --em 1973--, era apenas uma lojinha no Aeroporto da Pampulha. Em pouco menos de vinte anos, a locadora, fundada por Salim Mattar, transformou-se na maior da América Latina. E, sem dúvida, Fernando foi um dos responsáveis pelo sucesso por ser o seu diretor de marketing.
Para encurtar a história, porque senão esta postagem vira um tratado, em 1997, Mattar associou-se a um grupo internacional. E com isso o Fernando Campos sambou. Isto porque, obviamente esta multinacional quis colocar seu “gringo” dirigindo o marketing da empresa. Salim então negociou a criação de uma agência de publicidade para seu ex funcionário. Claro que levando com ele a conta da Localiza.

Quando eu entrei na história para ser diretor de criação da agência não conhecia nada do sr. Fernando Campos. Ele tivera semanas para ler e reler o meu currículo e analisar o meu portfólio. Talvez apresentar a alguém de sua confiança. Mas eu fui “na cara e na coragem”. Afinal, eu precisava.
Com cerca de dois meses surgiu o primeiro “grande” problema que conto n’O “caso” do frila (2). Mas daí em diante os choques tornaram-se cada vez mais intensos. Por uma razão muito simples: Fernando não era publicitário. Pelo contrário, ainda pensava como um cliente e odiava publicitários. Não admitia um “tráfego” na agência (3) e protegia o atendimento, achando que a criação era “pau mandado”.
Fernando, “ene” vezes dizia ironicamente coisas no gênero “... Isto aqui não é uma ‘agenciazinha’ de publicidade qualquer, em que o ‘artista’ trabalha com uma garrafinha de ‘pinga’ debaixo da mesa”. Ou: “... Porque aqui não existe a ‘impunidade’ de outras agências. Deu erro, tenho que descobri e punir o culpado!”. O que criava constantemente um clima de terror no melhor estilo da Inquisição. E mais, afirmava que a Solution não era uma agência de publicidade, mas se intitulava uma empresa de “comunicação integrada”... O que me fez concluir que só não era a pior agência de propaganda em que trabalhei, porque não sendo uma jamais poderia ser.

Aos poucos e numa ação conjunta, a criação foi se impondo. E digo isto porque os redatores e diretores de arte colaboraram bastante. Primeiro tínhamos um excelente ambiente de trabalho e éramos unidos no propósito de nos fazermos respeitar. Porém, no final das contas passaram a existir duas agências dentro de uma. A da criação... E a do resto. Conseguimos mais respeito e mostrei ao Fernando que eu era o responsável pelo que acontecia ali, que ele tinha que se dirigir a mim, se reportar a mim como diretor de criação da agência. E não adentrar o departamento criativo dando “esporro” em regra, como fazia quando lá cheguei.

Mas, passado o tempo, um belo dia, minha paciência se esgotou e saí da agência. Veja como foi n’O “caso do xingamento (4), pois lá conto isto com detalhes. Foi o final de um ano e meio de um convívio tumultuado e repleto de choques e atritos estressantes. Mas finalmente, desde o momento em que pisei aquela “agência que não queria ser agência”, pude dormir uma noite tranquila de sono. Sem medo do telefone tocar em plena madrugada para uma reunião sem cabimento e surrealista.
E o Fernando era um chato. Talvez uma das pessoas mais chatas com quem conviví. Um verdadeiro "chato de galocha".

(1) Sergio Torres foi o mais promissor dos redatores da minha equipe da ASA, onde também fui diretor de criação. Ao lado do saudoso Newton Silva, eram os mais criativos. Isto 15 anos antes destes acontecimentos. Após ser redator e diretor de criação em importantes agências de Belo Horizonte, foi sócio do Fernando, inaugurou a Solution e retirou-se da sociedade ainda no primeiro ano da agência, tomando outros caminhos. Hoje se dedica a campanhas políticas.

(2) http://jongaoliva.blogspot.com/2007/04/o-caso-do-frila.html

(3) Não sei como é hoje. A Solution mudou bastante com o passar do tempo, contam-me alguns ex colegas ainda a trabalhar no mercado mineiro. Há bastante tempo tem tráfego, e parece, que a criação é mais respeitada hoje em dia. Mas, juro que custo a acreditar nisto. Porque tivemos que jogar duro para tornar possível tal atitude naqueles tempos.

(4) http://jongaoliva.blogspot.com/2008/12/o-caso-do-xingamento.html

Publiquei os links para os “casos” referentes a cada episódio porque eles explicam tudinho, tim tim por tim tim! Dá para compreender melhor, sem tornar a postagem maçante e muito longa.

Mas existem outros links para “casos” da Solution contados aqui em “Casos” da Propaganda por Maurilo Andréas, autor do “Pastelzinho”; aliás o inspirador deste blogue:

O “caso” do nariz de palhaço
http://jongaoliva.blogspot.com/2006/10/o-caso-do-nariz-de-palhao.html

O “caso” do maestro

http://jongaoliva.blogspot.com/2006/11/o-caso-do-maestro.html

Um autor que merece ser conhecido

2011-02-21T16:01:00.005-03:00

Marcos Guedes. Pintura. “Lagoa Rodrigo de Freitas”

Este belo trabalho de arte acima é autoria de meu amigo Marcos Guedes, Diretor de Arte rodado e competente. Marquinhos, trilhou os caminhos da ilustração editorial até chegar à L&M, onde o conheci e começou a carreira publicitária.

Trabalhou nas principais agências de propaganda do Rio de Janeiro como McCann, SGB, Estrutural –nos tempos de Rogério Steinberg (1)--, MPM, Salles, Almap, Thompson e DPZ, só para citar algumas.

Em 1998 iniciou seus trabalhos para a web, desenvolvendo comunicação para a internet, especialidade em que foi premiado três anos consecutivos com os sites da Varig, Varig Log e Chocolates Garoto, entre os anos de 1999 e 2001.

Continua atuando como Diretor de Arte e Webdesigner, mas pinta muito. Vejam alguns trabalhos dele em: http://www.flickr.com/photos/marcosguedes/

(1) Rogério Steinberg (1952/1978) iniciou sua carreira profissional em 1972. Em 1975 fundou a Propaganda Estrutural juntamente com Armando Strozenberg. Foi eleito Publicitário do Ano em 1981 e a Estrutural foi escolhida a Agência do ano em 1982. Destaque do Ano em 1983. Ele recebeu mais de 300 prêmios nacionais. É até hoje um mito da publicidade carioca. Rogério faleceu em um acidente com seu carro, quando retornava de Búzios, onde fez parte do júri de importante Festival.

Finalmente o livro do Benicio

2011-02-16T16:25:00.006-02:00

Sex & Crime - The Book Cover Art of Benicio traz uma seleção das criações de Benicio para os livros de bolso da editora Monterrey, a revista Playboy e algumas peças publicitárias. O lançamento acontece HOJE, das 19 às 22h, na Cartel 011 (Rua Artur de Azevedo 517, Pinheiros, São Paulo-SP. Tel.: (11) 3081-4171.

Montei esta composição em homenagem ao trabalho incomparável deste que é o maior ilustrado brasileiro de todos os tempos!

O “caso” do hipersalário (republicação)

2011-02-14T20:57:00.008-02:00

Oportunamente, lembrei-me deste "caso", publicado em 12/06/08, que me lembra a outra agência do Rio em que eu não desejava trabalhar de forma alguma, e ainda bem, nunca aconteceu esta desgraça. Poderia até ser o "Coisas da Vida - 2", mas é uma republicação.

Ao lado a foto do Geraldo Alonso, o Geraldão, presidente e fundador da Norton. Uma agência muito bem posicionada em São Paulo (1), mas no Rio... Bem, leiam o caso.

Houve um tempo em que existiu um mercado publicitário no Rio. Pasmem, mas isto realmente é verdade. Os salários eram, pelo menos razoáveis, e em alguns casos, muito bons. Quando eu trabalhei na Salles, seguramente toda a nossa equipe ganhava entre os melhores. Eram salários pra ninguém botar defeito. Não me lembro dos valores porque ainda era a época do “cruzeiro”, mas giravam em torno de uns cinquenta (2) a sessenta salários mínimos de então.

Acontece que, naquele tempo, eu dizia que existiam duas agências na cidade que eu não queria trabalhar de jeito algum. Uma era a Norton, outra era a Artplan. A Norton porque era uma agência instável. Vez por outra, Geraldão – como era conhecido o Geraldo Alonso –, vinha de São Paulo como “interventor”, olhava pra um, pra outro e mandava metade da agência embora. Pelo menos era o que contavam aqueles que por lá passaram... A Artplan, bom, porque na Artplan, a criação tinha que entrar pelos fundos no seu suntuoso prédio da Lagoa (3). E de quebra ainda tinha um sujeito anotando a hora que você chegava. Ou saia. Hummmm!

Justamente quando estava na Salles, ganhando bem pra “dedéu”, fui chamado na Norton. Bom, é o tal caso, deixar de ir seria “grosseiro”. Até porque quem me chamou foi o Ney Cantinho, naquele momento diretor da filial do Rio, e conhecido profissional de atendimento com quem havia trabalhado na McCann-Erickson. Chato, né? Tinha que ir, tinha que conversar. Afinal, você estando no mercado não poderia fazer uma desfeita dessas. Fui.

Chegando lá, levamos um papo, lembramos dos velhos tempos de McCann, rimos muito, etc, etc. Até que chegou a hora “dos finalmente”, como se diz no popular. Bom, o Ney perguntou quanto eu queria para ir trabalhar lá. Eu já havia pensado justamente neste momento. Gente, chutei um salário que era mais ou menos umas quatro vezes o que eu ganhava na Salles. Eu sabia que não ia colar, mas caso colasse, seguramente viria a ser o maior salário do mercado. O Ney olhou pra mim. Senti que engoliu em seco, mas não perdeu a pose. Ficou de me dar uma resposta... depois. Resposta que, claro, nunca veio. Mas eu juro que fiquei feliz da vida. Pelo menos o Geraldão não poderia olhar para mim e me mandar embora só porque não foi com a minha cara.

(1) A Norton, nos anos 1960/70 foi das melhores agências de São Paulo e do Brasil, principalmente no período do Neil Ferreira, Jarbas de Souza e outros profissionais inesquecíveis do mercado publicitário no Brasil. Campanhas como as da Fotoptica ou a do Conhaque do Papa ficaram na história desta profissão para sempre.

(2) Como o acordo ortográfico já está valendo, aviso aos navegantes que o trema acabou.

(3) Tem uma caso “famoso” na Artplan, em que a criação estava descendo o elevador na hora do almoço. O diabo do “ascensor” parou justamente no andar da diretoria, que mandou todo mundo sair para que eles descessem “em paz”.

Coisas da vida - 1

2011-02-11T14:57:00.017-02:00

Esta é uma série que fala um pouco da minha trajetória na publicidade. Das chances aproveitadas e das oportunidades perdidas. Bom, essas coisas acontecem com toda a gente... E agora então, que me aposentei, elas podem ser contadas com mais conforto.

Caso Nizan Guanaes

Conheci o Nizan Guanaes em Salvador, uns três ou quatro dias após ter chegado para trabalhar na DM9 (a do Duda Mendonça), naquela cidade, em março de 1982. O próprio Duda, aliás, foi quem me apresentou ao estagiário que estava saindo da agência para trabalhar numa emissora de rádio.
Muitos prazeres pra lá e prá cá, e durante o período de um ano que fiquei pela “Boa Terra”, nunca mais vi ou estive com o Nizan. Uma vez um tio meu –minha família é da Bahia— perguntou se eu o conhecia, pois ele fazia parte de algum movimento da igreja católica. Como sou anticlerical ao extremo, disse a meu tio que o conhecia, mas não costumo frequentar igrejas... E ficou por isso mesmo.

Passei um bom tempo sem saber nem ver o Nizan. Neste ínterim, o Duda me transferiu para a filial/Rio da DM9 como Diretor de Criação, pois ele havia conseguido a conta de um grande fabricante de armários modulados, que, no entanto, exigiu que ele instalasse uma agência completa aqui. Duda Mendonça, que nunca pensou pequeno, montou um puta dum escritório no Edifício Cândido Mendes, na Rua da Assembléia, 35º andar. Coisa de babar... Só a vista valia!
Mas o cliente era um trambiqueiro dos diabos, e Duda fechou a “filial Rio” cerca de nove meses depois de todo o investimento e com cerca de 15 funcionários. Inclusive eu! Perguntou-me se queria voltar pra Bahia, mas, apesar de ser baiano, preferia ficar no Rio (1). Bom, naquela época, o que eu ia receber de FGTS, mais as outras cositas más, dava pelos meus cálculos pra viver uns dez meses folgado... Economizando, mais de um ano. E o melhor, um mês após o acontecido, consegui um emprego na Provarejo.

Um belo dia assisti um comercial da Caixa Econômica na TV, e alguém me falou que a campanha era do Nizan. Daí eu pensei: “esse cara é bom!”. Nizan estava na Artplan, onde o Diretor de Criação era o Chico Abreia, que eu conhecia desde os tempos de DM9/Bahia, pois era um dos diretores de cinema preferidos de Duda.
Um dia toca o telefone e era Chico Abreia me convidando para ir trabalhar na Artplan... E propondo fazer dupla com o Nizan. Balancei . Mas fiquei numa tremenda “saia justa”, primeiro porque quando entrei na Pro, o Diretor de Criação era o Zeca Barroso; simplesmente filho de meu amigo, colega de trabalho na Bahia, o Clício Barroso (Tio Clício) (2), uma figura honesta, um grande caráter da publicidade, etc, etc...
E acontece que o Zeca, quando eu entrei me pediu para ser o seu Supervisor de Criação, dar um apoio às duplas (que eram muitas). E explicou-me que em função da quantidade de reuniões que ele tinha com a diretoria da Pro e da própria Mesbla (3), precisaria de alguém (com a minha experiência) para fazer este trabalho.
Segundo porque eu sempre disse para mim mesmo que existiam duas agências no Rio em que eu nunca trabalharia. E uma delas era a Artplan. Em função de tudo isto não aceitei a minha ida para aquela agência. Apesar de saber que estava perdendo a oportunidade de tabelar com um redator que despontava com brilhantismo e competência.

Bem, continuei meu caminho profissional saindo, no ano seguinte, da Provarejo para a Contemporânea. Depois Belo Horizonte onde fui ser Diretor de Criação da ASA. Depois voltei para o Rio onde fiz um bom trabalho na VS Escala (4). Fui para Portugal em 1990, quando, para além de trabalhar na Europa, fui Diretor de Criação na Opal Publicidade, onde fiquei três anos e ajudei a construir o que hoje é uma das maiores agências (5) daquele país.

Quanto ao Nizan, em 1985 foi chamado pelo Washington Olivetto para a DPZ. Depois, a sua carreira é conhecida de todos. Washington o levou para a W/GGK, sua primeira agência, onde trabalhou por alguns anos. Depois disso, fazendo seu vôo solo, em 1989, comprou a marca DM9, com o objetivo de transformá-la, a partir de São Paulo, em uma empresa de atuação nacional. A agência protagonizou rápido crescimento, chamando a atenção do mercado internacional . Em 1997, associou-se à DDB, tornando-se DM9DDB. Depois inauguraria a Africa (dezembro 2002). Em 2005, a Loducca se juntou ao grupo e hoje forma a Loducca/MPM.

Será que eu estaria neste barco? Não sei, mas certamente esta foi uma oportunidade que eu perdi! E uma pergunta que sempre ficou no ar...
Estive com o Nizan Guanaes por duas vezes após o episódio. Uma na W/Brasil quando fui visitá-lo e outra em Portugal, quando ele foi fazer uma palestra num evento do Clube de Criação de Lisboa.

(1) Quando Duda me ofereceu vir para o Rio, não sabia que ele ia fazer a sua filial no Rio e estava negociando com uma agência voltar para cá. Ele então cobriu a proposta e me falou do cargo que exerceria na DM9/Rio... Não tinha interesse em voltar pra Bahia, até porque achava o mercado de lá meio limitado.

(2) Clicio tinha o apelido de “Tio Clício” por dois motivos. Era um verdadeiro tio para o pessoal do estúdio, pela grande criatura que era. E havia um cliente da DM9, as lojas “Tio Correia”, grande varejo em Salvador.

(3) A Provarejo era uma ‘house agency’ do Grupo Mesbla.

(4) Na VS Escala, fomos a primeira agência "não multinacional" a conquistar a conta do Citibank no mundo. E eu fui o diretor de arte deste trabalho maravilhoso.

(5) Quando cheguei em Portugal, a Opal estava entre as 40 maiores agências do país. Quando saí de lá, três anos depois ela já era uma das 10 de maior porte.

Um lançamento aguardado

2011-02-08T16:16:00.013-02:00

Clique na imagem para ampliá-la.

Sem dúvida nenhuma um lançamento aguardado há anos. E com toda razão para os apreciadores do pincel mágico de quem pode ser considerado o maior ilustrador de todos os tempos no Brasil. E, em minha modesta opinião, ele é mesmo.
Mil desculpas ao Nilton Ramalho, ao Mello Menezes, ao Saulo Silveira ou ao J. Bezerra, os quais também considero ilustradores de primeira linha, mas o Benicio é o Benicio!

Muitos o comparam a Norman Rockwell (1). Rockwell é reconhecido como o maior ilustrador dos EUA. A verdade é que cada um tem seu estilo. E quando são bons, o resultado final fala por si só.

Conheço o Benicio há mais de 40 anos. Aliás, quando entrei na McCann para fazer estágio, ele estava saindo de lá para trabalhar na Denison. Ele, o Joaquim Pecego, o Valdo Melo. Uma galera de cobras daquela agência cuja direção de criação era à época do argentino Oscar Gosso.
E posso garantir que sua modéstia, seu jeito amigo de ser, faziam com que eu, um simples estagiário o fosse visitar na Editora Moterrey onde criava e ilustrava as capas dos pocket books que vendiam muito por causa de suas capas, verdadeiras obras de arte.

Para além das capas de livro, Benicio notabilizou-se pelos cartazes de cinema que desenvolveu criou e foram marca registrada deste segmento durante mais de uma década.
Ele merece este belo livro que vai ser lançado. Infelizmente, por enquanto em São Paulo. Mas, acredito, breve no Rio (2).

(1) Os desenhos e pinturas de Rockwell são famosos pela meticulosidade e exatidão de traços e cores. Ele gostava de dar atenção especial às expressões faciais, capturando as expressões. E se hoje comemoramos o Natal esperando um velhinho barbudo trazendo presentes vestindo roupa vermelha é porque parte desse crédito é de Rockwell que consagrou essa imortal imagem de Papai Noel vermelho (antes era verde) em uma propaganda para Coca-Cola em 1931.

(2) Este blogue se compromete a divulgar a data.

O "caso" do banco insentável

2011-02-01T12:54:00.001-02:00

Um caso bastante engraçado que aconteceu lá pelo início dos anos 1980 com o Luiz Favilla, redator e meu ex dupla de criação.

Um belo dia, um amigo de uma produtora, ligou pra ele porque precisava de um pequeno favor. Como tinha acabado de comprar um Escort --carro bastante na moda--, se ele poderia transportar uma modelo para a filmagem de um comercial.

A princípio, Favilla, recém separado, achou uma boa ideia. Quem sabe seria uma garota bonita, um novo affair.
Mas o susto maior foi quando soube quem era a dita cuja... Nada mais, nada menos que a Bruna Lombardi. Já imaginou a Bruna há quase trinta anos atrás? Bem, até hoje ela está inteira, mas naquele tempo, era bem melhor...

A tarefa transformou-se num acontecimento de inolvidável importância, imagina, só!
No entanto o mais engraçado mesmo foi depois da sentada da modelo. Durante um bom tempo, talvez semanas, ninguem sentava naquele banco.
Favilla preferia ser confundido com um “motorista de madame”, e transportar as pessoas no banco de trás. Mas naquele, nã nã ni nã nãããooo!

Uma homenagem tardia, porém sincera

2011-01-26T08:49:00.006-02:00

Trabalhei com Mozart dos Santos Mello na L&M (onde ele era o "M"), agência de saudosa memória, onde para além de trabalharmos muito (e bem) nos divertimos bastante e conquistamos muitos (e bons) prêmios.
Já o conhecia porque comecei em publicidade na McCann-Erickson, onde ele tambem iniciou suas atividades em propaganda no ano de 1955, como redator, vindo do jornalismo, e era então o Supervisor Geral de Criação e Planejamento de Campanhas, e realizou cursos de aperfeiçoamento na sede daquela importante agência (1) nos Estados Unidos.

Sei de sua trajetória após o fechamento da L&M, quando fundou a MM&C, agência de curta duração, porém marcante na publicidade carioca. Santos Mello também passou pela MPM e SGB. Nesta última assumiu a Presidência Executiva. Após sua aposentadoria da propaganda, trabalhou como perito para assuntos de Direito Autoral e Propriedade Industrial.

Natural de Campinas, Mozart estava com 82 anos quando veio a falecer nesta cidade do Rio de Janeiro no ano de 2010. Mas só vim a saber do triste acontecimento bem depois por intermédio de um amigo em encontro casual quando andava pelo centro da cidade.

Presto aqui, mesmo que tardiamente uma homenagem a ele --que sempre dizia ser parecido com o ator hollywoodiano Cary Grant. Realmente Mozart era de uma elegância sem par. E escreveu com letras de ouro seu nome na publicidade do Rio de Janeiro.

(1) A McCann, naqueles tempos era de uma importância muito grande no Brasil, sendo a segunda maior do país.

Propaganda é a alma do negócio

2011-01-15T10:54:00.006-02:00

Clique na imagem para ampliá-la

********

Ainda não distribui, mas já imprimi e estou com a versão web (acima) do meu composite pronta.

Antes de mais nada, o publico neste blogue. Criei uma peça simples, com uma foto de uma série feita pelo Hamdam na frente. No verso, começo com uma de um layout meu em que fui modelo por acaso devido à falta de um dos dois que havíamos contratado.
E mais três fotos, sendo que uma delas com um apelo cômico em que, fazendo palhaçada coloquei o pente como um bigode à la Groucho Marx.

Bem, está aí a minha iniciação como modelo de terceira idade. Se vocês conhecerem alguma agência, indiquem. Penhoradamente agradeço.

Vamos começar 2011 sendo solidários

2011-01-07T21:42:00.003-02:00

Pelo menos quatro amigos me enviaram este apelo aí em cima. Acho que não é necessário acrescentar mais nada a não ser AJUDE.
Caso deseje aumentar para uma melhor leitura, clique na imagem.

Uma marca exemplar

2011-01-04T07:11:00.006-02:00

Poucas vezes vi uma logomarca tão criativa –até pelo conceito tridimensional— quanto a dos Jogos Olímpicos de 2016, no Rio de Janeiro.

Criada pela agência carioca Tátil (1), uma empresa de design, faz-me voltar a ter orgulho da publicidade carioca, hoje em plena decadência, entregue às continhas de varejo que nos sobraram.

Quero aqui transmitir aos criativos, que a criaram sob o comando de Fred Gelli, os mais sinceros parabéns. E... que não deem tratos a bola àqueles que os acusam de plágio. Na verdade a logomarca de uma ONG estadunidense citada por alguns, parte do mesmo princípio, mas não é tão boa quanto ela.

(1) http://www.tatil.com.br/

Ainda da importância do humor na propaganda

2011-01-03T07:48:00.006-02:00

Outro dia postei neste blogue uma matéria sobre o humor na propaganda, principalmente na televisiva.
Não que tudo tenha que ter humor, mas quando o assunto permite. Garanto que o recall de um comercial bem humorado é bem maior...

Falei, na ocasião sobre dois comerciais de carros e o de um banco. Mas juro que me esqueci de um das Havaianas que me faz rir todas as vezes que o vejo.
A “historinha” é a seguinte: Uma fila enorme para ingressar numa festa. De repente um gerente fala algo assim:
-- Ninguem entra de havaiana!!!
Um gajo que está bem na frente pergunta:
-- Mas quê que é isso!? Eu sempre vim de Havaianas...
-- Não me refiro a isso – responde o gerente – eu digo quem está de havaiana!
Lá atrás aparece um sujeito vestido de havaiano, com direito a sarongue e os cambal que põe a cabeça para fora e exclama apontando para si mesmo:
-- Quem? Eu???
-- Sim você! Exclama o gerente.
-- Eeeeuuu?
E o gerente confirma.
E o tal sujeito vai embora meio sem jeito e resmungando.
Corta para assinaturas do produto.
...........
Não é por nada, mas vale a pena assistir um comercial desses!

Um sushi muito especial

2010-12-26T00:31:00.003-02:00

Este caso foi publicado neste blogue em outubro de 2006. Mas tem tudo a ver com o natal!
........................
Estava perto do natal. E natal é aquela época em que a gente relaxa. Um ex-dupla meu costumava dizer: “Bicho... estou em espírito de natal...” mais ou menos um mês antes, lá pra meados de novembro.

O que se passa de fato é que depois do dia dezoito de dezembro, fica até difícil a gente se concentrar. É festa aqui, amigo oculto alí, jantar não sei onde. Puf! Você engorda e cansa.

Foi assim que aconteceu no dia que o Geraldo Mello, um fotógrafo amigo meu ligou me convidando para um almoço. Como o Geraldo era um grande amigo e parceirão nos trabalhos - aquele fora o ano da primeira campanha da VS para o Citibank, com fotos dele -, aceitei de bom grado o convite.

Fomos pro Kampai. Aquele “japa” que ficava lá da praia de Botafogo (1), que aliás era muito bom de serviço. E começamos aquela loucura que é navegar por aqueles barcos de combinados de sushi e sashimi. Tudo, naturalmente muito bem regado a saquê. Um bom saquê nipônico, gelado e com aquele salzinho na borda do copo, pra ele descer mais redondo ainda.

Bom. A verdade é que eu tomei saquê demais. O Geraldo não estava aguentando muito a tal bebida e no final eu estava tomando os meus e os dele. No melhor espírito natalino. E assim foi, até sei lá eu, que horas.

Sai de lá. Despedi-me do Geraldo, e aí começa a tal da amnésia alcoólica. Não me lembro como cheguei na VS. Mas cheguei. E o pior, dirigindo. Não me lembro também de muita coisa que aconteceu daí em diante, muitas das quais me contaram depois e eu até hoje não posso garantir se foi o fato, ou a versão do fato. Vamos a alguns deles.

Esse até eu me lembro mais ou menos. Estava eu na produção gráfica. Daí comecei a falar sobre as vantagens de se beber saquê. Entre elas, pasmem, a de que a dita bebida não deixava a gente de porre. Quando me levantei da cadeira, caí no chão.

Entre outras coisas, contam as más linguas que eu tirei o sapato da Silvana Grendene (secretária do Lula) e lhe beijei os pés. E por falar em beijo, taquei um beijo na Maída, um mulherão que trabalhava na mídia. Em plena escada, segundo me disseram.

A verdade é que de todas as histórias que contam deste dia, eu só me lembro do discurso na produção gráfica em defesa do saquê.

Só sei que eu cheguei em casa lá pelas cinco da tarde, apaguei, e acordei no dia seguinte com a maior ressaca que já tive em toda a minha vida. Não só a física, quanto, e principalmente a moral.

Depois disso, nunca mais bebi além de duas doses de saquê.

(1) Este caso aconteceu no Natal de 1989...

E viva o humor!

2010-12-19T18:25:00.007-02:00

Outro dia liguei a TV e assisti um comercial cujo clima remetia a um “quase” James Bond a entrar num hotel ou algo parecido. A música era tensa e ritmada. Parecia mesmo um trailer do próximo filme da famosa série de espionagem.
Mas eis que de repente revela-se o personagem. Quem? Felipe Massa... Mas como? Um “tampinha”... A cara? De mau. O olhar meio de esquiva. Que forçada de barra, não é mesmo? O pior foi quando ele abriu a boca. Olha gente, deveria ter sido dublado para convencer um pouco mais. No final das contas não ficou o recall do produto. Lembro que era um perfume... Mas a marca? Xá pra lá!

Por outro lado estamos vivendo um bom período de criatividade. E com uma certa dose de humor, um humor leve que andava meio ausente nos intervalos de comercias na TV.
Vamos começar pela campanha da Honda... Aquela que tem um sujeito dentro de um avião. De um lado um gorducho a devorar um “xistudo” da vida. E do outro um bebê a chorar sem parar e no final vomita no nosso herói que continua feliz da vida a imaginar o preço do seu Honda.
Esta campanha tem outro filme em que o juiz encontra-se no meio de uma briga entre dois times... Daí entram os técnicos a degladiar-se. E ele, nem aí, olhando feliz a faixa à beira do campo com a oferta da Honda.

Mas tem tambem aquele do Itaú. O sujeito conversando sobre futuro e segurança para a família com uma menina linda no interior de um busão. De repente ela pergunta sorrindo: “Quantos filhos você tem?”, e ele com um sorriso responde: “Mas como é que eu vou saber se eu acabei de conhecer a futura mãe deles?”. Olha gente, genial... Temos que tirar o chapéu para uma cantada como esta.

Sempre achei que humor e publicidade devem andar lado a lado. Afinal, o “Garoto Bom Bril” é a prova disso aí, fazem décadas.

O "caso" da sangria desatada

2010-11-16T17:17:00.005-02:00

Este caso foi publicado originalmente em 26 de julho de 2007

Fui quase um fundador da Contemporânea. Entrei naquela agência no início de 1984. Certa vez, cheio de trabalho, fiquei até umas oito da noite. É certo que este horário para aquela agência era mais do que normal. Mas, fato curioso, foi um daqueles raros dias em que quase todos haviam saído lá pelas sete. Como tinha que acabar alguns trabalhos, não me foi possível acompanhar os demais, inclusive o Bernardo, redator que trabalhava comigo.

Terminadas as minhas tarefas, com a consciência tranquila e a sensação do dever cumprido, reuni meus pincéis, marcadores e outros apetrechos comuns à época, e me arrumei para sair. Como o Mauro Matos não estava na sala, não me despedi dele. Desci as escadas da criação, cansado, e me encaminhei para o portão de saída daquela aprazível casa na Urca. Quando ia chegando no portão, deparei com o Armando Strozemberg de pé, com um ar pensativo na porta principal da agência, um tanto quanto preocupado.

-- Jooongaaa... meu querido... que bom que você está aquí... Exclamou ao me ver.

Pela reação, senti que vinha “chumbo grosso”. Chamou-me para entrar na sala de reunião que ficava bem ao lado da recepção. Entrando na sala, lá estava o Mauro, cheio de papéis rabiscados. Conclui que estavam em reunião. Rapidamente me colocaram a par da situação. O BarraShopping ia fazer uma expansão (aliás a primeira de uma série delas), e precisava de um folhetaço para divulgar o fato. Pequeno detalhe: o cliente precisava ver a peça na manhã seguinte, sem falta.

Ali mesmo comecei a trocar idéias com o Mauro e o Armando. Nesta altura, num estalo, lembrei-me que precisava de alguém do estúdio para me dar um suporte. Saí correndo e, por sorte, encontrei o Ricardo, ainda bem que um profissional tarimbado. Mas um apenas, num estúdio de muita gente. Expliquei a ele a situação e voltei para a reunião. Esta se prolongou até cerca das dez da noite. O Armando me explicou que eu podia recortar fotos de revistas e colar nas páginas, que não era preciso marcar as ilustrações. Devido à falta de tempo, o importante era passar o espírito da coisa com belas imagens.

Ainda saí dali e fomos, o Mauro e eu para a sala dele tecer alguns ajustes finais do trabalho, como títulos e outros detalhes. Enquanto isso, o Ricardo, coitado, lá em baixo esperando. Quando acabei a reunião, desci e conversei com ele para acertar um esquema de trabalho, já que éramos apenas dois para aquela tarefa hercúlea. Principalmente pelo prazo. A esta altura, já estávamos além das onze, e eu ainda tinha que rafear tudo. Nessas horas, sempre dá um friozinho na barriga. Mas, não resta outra coisa a não ser arregaçar as mangas e “mandar pêra”. Passei para o Ricardo a medida e o número de páginas (calculado rapidamente) para ele começar a montar o esqueleto do folheto. Noite adentro, fomos selecionando, recortando e colando fotos, marcando letras de títulos, colando bodytipes nas áreas de texto, refilando as páginas. Enfim, eu também virava profissional de estúdio e letrista. Senão não dava tempo. Naquela época, isto era muito comum em boa parte das vezes.

Resumo da ópera. Varamos a noite nessa lenha. O dia já amanhecia quando terminamos o trabalho, e lá estava prontinho o folhetão (2) de mais de vinte páginas, bolsa para plantas e os cambál. Deixei o trabalho na mesa do Mauro, conforme combinado e me mandei. Fui dormir. Acho que merecia.

Voltei na agência às cinco da tarde daquele dia. Meio ressaqueado, mas curioso em saber de resultados. E aí aconteceu o pior. Por questões de horário e disponibilidade do cliente, o trabalho ainda não havia sendo apresentado. Argh! Voltei pra casa na mesma hora. Muito puto da vida.

(1) Termo (muito usado em Minas) para dizer que uma coisa é urgentíssima.

(2) Até hoje, passados tantos anos, tenho este folheto guardado. Ele ainda é um belo trabalho,e, importante, na opinião das pessoas que o vêem.

Teatro Recreio (Republicação)

2010-10-28T15:54:00.001-02:00

A L&M era uma agência divertida. Disso já falei tanto, que às vezes fico até com receio de estar sendo repetitivo. Mas vou continuar a dizê-lo, porque poucas vezes trabalhei em uma agência que fosse tão gostosa, solta e maluca como ela. A gente trabalhava demais da conta, mas, em compensação se divertia o tempo inteiro. Aliás, característica das agências de publicidade da época – opostamente às de hoje – , quanto mais trabalho, quanto mais pressão, mais gozação, mais brincadeiras.

Lembro-me das entradas barulhentas do Ramalho, que quando chegava era recebido como numa festa. Risos, piadas, planos mirabolantes para deixar “a próxima vítima” numa saia-justa faziam parte do dia a dia naquela saudosa casa. Eu já contei aqui o “caso” do Porta Press, das armações em cima do Kirowsky, das noitadas intermináveis em uma “agência 24 horas”. O espírito sarcástico e bem humorado do Lindoval, o “pavio curto” do Santos Mello, a hipocondria do Mauro Matos. A questão é que não havia um dia sequer em que não acontecesse alguma coisa de muito engraçado naquela agência.

Paralelamente foi a agência do Rio de Janeiro em que mais ganhei prêmios. Aliás, a L&M era uma fábrica de prêmios. As paredes da sala de reuniões eram repletas de diplomas e as estantes cheias de estatuetas. Do Clio, do Colunistas do Festival de Veneza (Cannes foi posterior). Meus dois Clios foram conquistados lá. O Mauro Matos e sua criatividade arrebatadora fizeram da L&M a agência carioca mais premiada do mercado. Era um motivo de orgulho para qualquer um de nós fazer parte daquela equipe vencedora.

Mas a bagunça começava no elevador. Instalada no 16º andar de um prédio na rua México, a fila do ascensor era parada obrigatória para todos nós. E ali havia o Tião, um ascensorista engraçado, um gozador de mão cheia. Olhava para nós esperando a piada. E tinha uma sempre engatilhada para fazer. O Tião é uma figura da qual nunca me esqueço. Seu bom humor permanente fazia parte do folclore do prédio. Aliás, ele tinha uma muito oportuna. Quando chegava no andar da L&M e a porta se abria, ele anunciava: “Teatro Recreio!” (1)... e dava uma risadinha.

(1) O Teatro Recreio era uma casa de espetáculos que ficava no centro do Rio especializada em teatro de revista “B”, em outras palavras, peças com forte dose de humor xulo...

O "caso" da bruxa

2010-10-06T11:44:00.003-03:00

Quem me contou esta foi o saudoso Daniel de Freitas, um dos sócios da DNA, durante um jantar em Belo Horizonte, na última vez em que trabalhei naquela cidade entre abril de 1999 e setembro de 2000.

Estava ele uma noite, num bar, quando notou que seus charutos haviam acabado. Daniel que não passava sem um bom cubano, pegou o telefone, e ligou para a agência, que não estava muito longe. Atendeu o vigia. O Daniel pediu a ele que procurasse uma caixa de charutos que estava na gaveta de sua mesa, pegasse uns três ou quatro, e levasse para ele.

Continuou no papo, no uísque, e o tempo foi passando.

Após uma longa e “paciente” espera, voltou a ligar pro cara. Ele atendeu e o Daniel perguntou por que não havia chegado até aquele momento.

“Ih, Seu Daniel! Eu achei os seus charutos... eu peguei os seus charutos... eu desci com os seus charutos... mas acontece, que quando eu cheguei na rua... vinham duas bruxas andando na minha direção, e... eu... bom... eu voltei pra agência... e tô com medo até agora...” disse o zelador com a voz trêmula.

Era noite de Halloween.

Este caso foi publicado originalmente em 1 de setembro de 2006

O "caso" do óbvio ululante

2010-09-16T13:06:00.004-03:00

Este caso foi postado neste blogue pela primeira vez em março de 2007.

Uma vez, já há alguns anos atrás, eu trabalhava na Contemporânea e aquela agência estava com a conta da Cultura Inglesa. Era tarde da noite, e no dia seguinte tínhamos que apresentar um anúncio para os 50 anos daquela entidade de ensino. Detalhe: a verba era uma “titica”, e só cabiam nela um anúncio e um spot de rádio. Televisão, nem pensar!

Caiu na minha mão um livreto. Era realmente um livreto tamanho pocket, com poucas páginas. Precisando relaxar, eu o devorei. E vibrei. Pouco depois saia a solução para o anúncio. Uma solução óbvia. Tão simples. Tão direta. O anúncio era a foto de um bolo inglês, aquele bolinho pequeno que vem com um invólucro de papel (tipo o de brigadeiro, só que maior), um palitinho espetado nele com a Union Jack, a bandeira da Grã Bretanha.

Além disso, o bolo seria distribuído nas unidades da Cultura, como brinde, no dia do aniversário. Olha, foi um sucesso! Choveu gente. Todo mundo querendo bolo inglês com bandeirinha espetada. Uma promoção barata, com uma verba que só dava para um anúncio de um quarto de página nos jornais e um spot de 30 segundos anunciando o evento.

Tudo graças ao Adams Óbvio*. As boas idéias geralmente são simples. Além do mais, podem ser também bastante óbvias.

...............

(*) Encontram-se na web versões em português e no original em inglês deste livro. Vale a pena procurar!

A vulgarização dos softwares

2010-07-15T15:36:00.007-03:00

Curioso, mas quando comecei a trabalhar com o Photoshop, em 1993, ninguem sabia o quê que era isso. Sério! O programa até já estava sendo utilizado para certos retoques hoje muito popularizados nas imagens de mulheres despidas em revistas masculinas, e, apesar de ter recursos a menos do que hoje, era um instrumento profissional de qualidade para esta finalidade.
E nós, em publicidade, começávamos a ganhar tempo com possibilidades de um trabalho mais ágil... Pois, até então, dependíamos de um longo processo que começava com a marcação de um rough, depois, passar para um ilustrador marcar o layout e por aí afora. E os prazos, mesmo assim eram mínimos. Daí as viradas madrugada adentro, que podem até existir hoje, mas são bem menos frequentes, desde que haja um mínimo de organização na agência.

Já falei bastante neste blogue sobre essas diferenças entre o trabalho em publicidade daqueles tempos heróicos do guache e da cola de sapateiro, mas o que quero tratar hoje é outro assunto. A imagem acima foi um print screen que fiz na página principal do UOL. E teem sido comuns as chamadas para coisinhas do tipo “aprenda a fazer isto ou aquilo no Photoshop”. Hoje mesmo tem uma lá para que o público saiba como fazer sombras no referido programa.

Eu juro que a primeira vez que me assustei, estava andando na rua e um sujeito de gravata, tipo um advogado ou outro profissional liberal da vida, a conversar com um amigo ao lado falou a palavra Photoshop, referindo-se a que ia usar para fazer alguma coisa nele. Juro que levei um susto, pois era a primeira vez que ouvia referência àquele software fora das paredes de uma agência, e, principalmente enunciada por uma pessoa que não tinha nada a ver com propaganda.
Mas isto foi apenas o início... Daí em diante, foi num crescendo cada vez maior a quantidade de gente que se interessava pelo programa, fazia perguntas quando sabia que a gente dominava o dito cujo, etc. Depois vieram aqueles que já o usavam e trocavam ideias, e, finalmente chegamos ao ponto em que o Photoshop deixou de ter aquela exclusividade e foi parar em chamadas para filmetes com aulinhas nas Home Pages de portais da internet.

Jazz em Prosa & Imagens tem nova data

2010-07-09T19:16:00.005-03:00

Antônio Torres me comunicou que a oficina Ritmos do Jazz em Prosa & Imagens teve o seu início adiado do dia 6 de julho para o dia 13 (terça feira próxima) em função da realização da Copa do Mundo... Coisas do “país do futebol”!
Mas continuarão a ser quatro reuniões em torno do conto O perseguidor, de Júlio Cortázar, ao som de Charlie Parker e imagens dos filmes Bird, de Clint Eastwood, e Round Midnight, de Bertrand Tavernier.

De qualquer maneira, maiores informações podem ser obtidas na Casa do Saber pelo telefone (21) 2227-2237 ou pelo e-mail: inforio@casadosaber.com.br

O blogue da Irene

2010-07-06T14:29:00.004-03:00

“Atriz,bailarina, cineasta, roteirista, redatora e publicitária, poliglota, nasceu em 1961 na cidade do Rio de Janeiro. Trabalhou nas áreas das artes e das tecnologias das mídias relacionadas a ela. Suas experiências lhe renderam prêmios e muitas alegrias. Tendo participado de tamanha variedade de funções, tipos de eventos e diversos cargos. Costuma dizer: estou redatora ou estou diretora e numa gosta de usar a palavra sou. Aos 40 anos anos foi acometida de uma doença genética que a deixou imóvel por 3 anos, após muitos estágios Irene se encontra plenamente móvel e seguindo sua vida.”

Assim Irene Meinberg se define em seu novo blogue "Meteriologia do humor". O link está aí ao lado. Veja, leia e confira!

O "caso" da paella

2010-07-02T12:17:00.006-03:00

Este caso escrito em julho de 1997, e postado neste blogue em 30 de agosto de 2006 merece ser republicado...

Era aniversário do Lula Vieira. O pessoal da então VS Escala, resolveu comemorar no Clube Espanhol. Era bem pertinho da agência, que nessa época ficava alí na Rua Maria Eugênia, Humaitá.
Daí, fizeram uma reserva para cinquenta pessoas mais ou menos. E encomendaram paella para todos. Era comida pra dedéu.

Meio dia e meia. Aquele bando de gente deslocou-se a pé para o local escolhido. Muito papo, alegria, descontração geral. Subimos as amplas escadas e estavam lá as mesas formando um gigantesco retangulo. Praticamente fechamos o restaurante do clube. O maitre, feliz da vida com a casa cheia, anotando os pedidos de vinhos, cervejas, caipiras, e, naturalmente generosas doses de uísque escocês. Uma festa! Papos descontraídos, risadas. O ambiente cada vez mais etílico.

Chegam os panelões de paellas. Hummm! Afinal era o Clube Espanhol! Não era uma paella qualquer, mas a autêntica. E por sinal maravilhosa mesmo. Óbviamente, comemos de nos entupir. Isso tudo, magistralmente regado, a essa altura, por um bom vinho e o impecável portunhol do Manolo a falar apaixonadamente de sua terra natal, justamente Valencia, o berço da mais famosa das paellas, e também de Barcelona, de Gaudi, da Sagrada Família, de Miró. Uma autêntica viagem pelas maravilhas da península.
Sobremesas mil. A turma já pesada... ufff!

Lá pras tantas, entra o garçom e dirige-se ao Aías, o diretor financeiro, o homem do dinheiro.
- Telefone pro senhor...
O Aías retirou-se para atender o telefone lá dentro.

Olha, eu juro que me pegaram de surpresa. Mas, instantaneamente fui brifado do que estava acontecendo. Alguém tinha combinado de chamar o Aías ao telefone só para que, durante a sua ausência, todo mundo saísse correndo e o deixasse sozinho para pagar a rechonchuda conta. É bom lembrar que naquele tempo ainda não tinha telefone celular.

Rapidamente levantou-se a imensa galera, que disparou, em velocidade estonteante (até porque o álcool ajudava neste aspecto) qual uma horda desvairada. Foi uma correria dos diabos. E eu me ria muito de ver toda aquela gente, em disparada, primeiro escadas abaixo, depois pela rua Maria Eugênia, e, em seguida entrando em algazarra, pelo portão de entrada da agência. Uma verdadeira loucura.Mas o melhor mesmo foi ver o Aías chegar, pau da vida, esbravejando, e até ameaçando descontar no final do mês, no contra-cheque de cada um dos participantes e, quem sabe até nos pró-labores dos sócios proprietários. Coisa que naturalmente não passou de ameaça.

Ficaram mesmo a recordação dos sabores de um momento hilariante, de uma autêntica paella valenciana, e, principalmente daquela inesquecível VS Escala.

Ritmos do Jazz em Prosa & Imagens

2010-06-27T17:00:00.008-03:00

Desenho em crayon s/ papel de minha autoria

Antônio Torres vai realizar uma oficina interessante na Casa do Saber. Segue abaixo a programação e mais detalhes que recebi e transcrevo aqui:

"Esta é para quem quer treinar o texto literário e gosta de boa música e boa prosa: Antônio Torres ministra a oficina Ritmos do Jazz em Prosa & Imagens. Serão quatro reuniões em torno do conto O perseguidor, de Júlio Cortázar, ao som de Charlie Parker e imagens dos filmes Bird, de Clint Eastwood, e Round Midnight, de Bertrand Tavernier.

A partir da leitura desse longo conto, considerado universalmente a obra-prima de Cortázar, esta nova oficina do escritor Antônio Torres será mais do que um mergulho num texto. Oferecerá uma viagem em torno dos ritmos em prosa e verso, ilustrada por imagens cinematográficas de uma era do jazz em Nova York e Paris, e das origens e desenvolvimento do conto como gênero literário, que teve em Cortázar um dos seus mais instigantes cultores.

E com espaço para leitura e análise dos textos criados pelos participantes.

Perseguidor do impossível
Na sua juventude, em Buenos Aires, Júlio Cortázar adorava ouvir no rádio Duke Ellington, Louis Armstrong e os velhos cantores de blues. Já consagrado como um dos mais brilhantes escritores do século XX, quando ficava horas a fio falando do pianista Thelonious Monk, ele viria a escrever um conto dedicado à memória de Charlie Parker, tendo como personagem um saxofonista genial, mas perseguidor do impossível."

Oficina Literária Ritmos de Jazz em Prosa & Imagens
Maiores informações na Casa do Saber (Rio de Janeiro):
Início: 6 julho
Duração: 4 encontros
Terças-feiras, às 19h (06/07, 13/07, 20/07, 27/07)
Valor: R$ 200,00 na inscrição + 1 parcela de R$ 240,00
Tel.: (21) 2227-2237
E-mail: inforio@casadosaber.com.br

Festas & festas

2010-06-19T15:31:00.007-03:00

O mês passado foi o pessoal da velha guarda da VS... Apesar de que é importante ressaltar que nem todos são velhos. Mas assim nos referimos à turma que trabalhou na Maria Eugênia 123. Para nós, sem sombra de dúvida a melhor época daquela agência.
Acabamos tendo um encontro por causa da Silvana Grendene que veio de São Paulo passar um feriadão aqui no Rio. No final marcamos no Quiosque do Português no Leblon, e estivemos lá a Lucia Matuschka (chefe de estúdio), a Silvana (ex-secretária do Lula e produtora do programa Intervalo), a Patrícia Aguiar (RTVC e diretora de filmes), e eu. Foi uma festa pequena por fora e grande por dentro. Quero dizer: compareceram poucas pessoas mas nos curtimos muito.
Alem disso, ficaram os planos para mais um encontro, já que muitos ex-colegas daquela agência que rebatizamos de Maria Eugênia 123, estão dispostos a realizar um evento maior. Tomara! Até porque já tivemos bons encontros, que agora renomeamos de “VS Forever” com mais de 30 pessoas e os dois últimos, com a galera mais recente foram verdadeiros fiascos.

E já que falei da VS, houve nesta semana o encontro da C”... Tambem conhecida como ‘Contemporânea’, cujo nome completo, aliás, era ‘Comunicação Contemporânea’. Mas, aqui entre nós, C” é bem mais curto e simpático...
Este foi no Mamma Rosa, um restaurante que pode ser considerado como um ponto de referência para a C”, que durante muitos anos esteve no Cosme Velho e foi organizado por Gisa Ferman, que, curiosamente entrou na agência bem na época em que eu saia. Sim porque trabalhei nesta agência no seu início, ainda na Urca, de fevereiro de 1984 a agosto de 1985, quando fui para Beagá assumir a direção de criação da Asa.
E tivemos a presença do Armando Strozemberg e do Calazans, ambos diretores de uma agência em que as pessoas realmente se gostavam.
É bom lembrar que a C” tem no Facebook uma página chamada Uma vez C” sempre C” que tem fotos antigas e atuais da mesma.

São duas agências nas quais gostei de trabalhar, pelo ambiente que nelas havia, pela descontração quase que permanente que não existem mais nas empresas do ramo encaretadas destes tempos “pós modernos” em que vivemos.

O "caso" do Banquete

2010-06-15T06:34:00.005-03:00

Este caso foi escrito em setembro de 1999, e postado anteriormente neste blogue com o título de “O ‘caso’ do Pato Laqueado” em 2006. Vale a pena republicá-lo... E vale a pena reler.

A VS Escala instituiu um prêmio de incentivo que consistia no seguinte: a pessoa que ganhasse o título de melhor, mais empenhado e os escambal funcionário do mês, tinha direito a um jantar em qualquer restaurante à sua escolha. Depois, o contemplado trazia a notinha fiscal e a contabilidade reembolsava. E tanto era uma idéia do caralho, que, em homenagem ao Lula e sua lingua solta, o prêmio foi batizado de "Prêmio Ducaralho", assim mesmo, do jeito que ele se expressava quando via um anúncio ou uma campanha da gente que o agradasse.

Bom. O prêmio ainda era conferido no final de uma festa mensal (cuja produção, a cargo da Léa Penteado era de fazer inveja a qualquer chef de hotel da C’ôte D’azur) que tinha direito a tudo, inclusive show de sapateado do Fernando Farah.

A coisa era esperada por todo mundo com muita ansiedade, pois somente no último minuto da festa, no apagar das luzes, o Valdir, o Lula ou o Carlão anunciavam o grande vencedor. E o felizardo já ficava a imaginar onde iria jantar bem, mas bem "pra caralho" mesmo, como já dizia o nome do prêmio.

Eu me lembro que quando eu ganhei, fui com a Virgínia no L’Argent, então o melhor restaurante francês do Rio, e degustamos em grande estilo um daqueles Menus Complets, com direito a sorvetinho entre um prato e outro, queijinhos no final, e outras coisas que a gente não encontra sempre no fast food mais próximo.

Daí, houve o mês que o Manolo ganhou. O espanhol ficou exultante. Pulava de alegria. E era alegria mesmo. A mais pura, porque o afinal de contas, o Manolo era um dos fundadores dos Alcoólicos Anônimos. Soltou uma das suas mais famosas frases em portunhol do tipo: "crejo que gané el dia honestamente", e se mandou.

Dois dias depois, uma daquelas polvorosas inesquecíveis. Gente xingando pra lá e pra cá. O Aías espumando pelos corredores, o Lula, o Carlão se dirigindo para a sala de reunião. Um auê de proporções apavorantes. "Será que perdemos a conta do Citibank?". "Será que a Fleishmann Royal vai deixar a agência?", perguntei aos meus botões. Aquele ti-ti-ti danado na agência. Cada um dizia uma coisa. Cada um especulava alguma história mais escabrosa.
Finalmente. Convocação de toda a criação para reunião na sala do Lula.

"É, o bicho pegou", concluí com os meus botões. Enfim, fomos todos mais do que rápidamente para lá, saber o que afinal de contas estava se passando.

O Lula, com aquele jeitão calmo e irônico que lhe é peculiar, tomou a palavra e começou a explicar pra gente que a partir daquele momento, prêmio "Ducaralho", só para o casal. Que, decisão da diretoria, em hipótese alguma poder-se-ia levar mais que a esposa, companheira, namorada, a mãe, o pai, ou seja lá o nome que tenha a única pessoa que o(a) acompanharia. E aí contou a história do "pato laqueado", que, garantia o Manolo, era caro daquele jeito porque tinha que ser encomendado de véspera, que é um prato especial, etc, etc. E, concluíram todos que o Manolo tinha levado a família, a vizinhança e o papagaio para o restaurante chinês.

Dois meses depois, o prêmio "Ducaralho" passou definitivamente para a história da VS e da propaganda carioca.

Um diretor inesquecível

2010-06-10T09:36:00.004-03:00

Conheci e trabalhei com o Carlos Manga em alguns filmes (comerciais para TV), e posso dizer que foram experiências que somente acrescentaram e me fizeram apurar os horizontes.
Estar numa mesa de reunião e ouvir os seus casos sobre cinema e TV, era algo fascinante e engraçado, dado o seu fino humor e ironia ao narrar acontecimentos vividos por ele, sempre ligados a fatos que fazem parte da história da comunicação neste país, desde os anos 1950 até os mais recentes.

Num dos filmes que realizamos com ele, com a grande maestria do experiente artesão cinematográfico que sempre foi, o diretor reproduziu com detalhes os cenários de “Janela Indiscreta” de Hitchcock. Era um comercial para o Procel (1).

Posto aqui uma entrevista --em duas partes-- que ele fez que dá um apanhado de sua carreira (ver vídeos), como diretor de filmes na Atlântida, onde realizou o que, sem dúvida foi a maior ”chanchada” de todos os tempos: “O homem do Sputnik” com Oscarito, Grande Otelo e grande elenco, encabeçado por Norma Bengell e trazendo um estreante gorduchinho chamado Jô Soares.
A entrevista em duas partes, se estende à sua atuação na TV e na publicidade (quando tive contato com ele) e era, ao lado de Cyll Farney --famoso galã de cinema dos anos 1960-- um dos diretores da Tycoon, sua empresa produtora.

As entrevistas abaixo foram realizadas pelo Canal 16 da Net/Rio (Universidade Gama Filho) e apresentadas por Bruno Meier para o programa “Mosaico”.
http://www.youtube.com/watch?v=m8MqBj2o-cI
http://www.youtube.com/watch?v=bG93c0s0MDk&feature=related

(1) Programa Nacional de Conservação de Energia Elétrica

Mais dois blogues

2010-06-07T13:19:00.008-03:00

Léa Penteado em sua bicicleta no litoral da Bahia

Este mês está sendo de poucos “casos” e muito blogues. Já anunciei aqui o da minha prima Bárbara, publicitária, cinéfila. “A memória é uma ilha de edição”, cujo título é por si só um teaser de sua criatividade, e já está aí ao lado nos Links deste blogue.
Depois veio o de meu amigo e um dos melhores redator/diretor de criação que conheci ao longo destes tantos anos de janela, o José Guilherme Vereza (veja o engraçado caso na postagem anterior), ZéGui para os íntimos, ou aqueles que o tratam com o carinho que ele merece.
E o endereço para acessá-lo, tambem já está aí, marcado nos Links...

Mas agora tem o blogue da Léa Penteado, esta jornalista, promoter, Secretária da Cultura de Santa Cruz de Cabrália e que foi minha colega na VS Escala, ainda na Maria Eugênia, 123, a melhor fase daquela saudosa agência carioca. E uma das razões de ter sido assim pelas maravilhosas festas que promovia todos os meses na agência; que só quem esteve lá sabe o quanto eram bem organizadas e saborosas.
Seu blogue é “Léa Penteado. Memórias, reflexões e pensamentos de uma jornalista.” http://leapenteado.com/

E para além deste, o do Kleber Nina, tambem um “VS Forever Friend”, uma figura inteligente, preparado através de MBA’s e muitos pós e pós-pós MBA’s. Mas antes de mais nada caracterizado pelo seu humor finíssimo e apurado, e que hoje tem o blogue “Sobre Humanos. E Outros Nem Tanto” http://sobrehumanos.com/
Confiram...

Tricotando... Coisas da vida!

2010-06-03T10:40:00.007-03:00

Ao acessar o blogue do ZéGui, meu amigo e ex-diretor de criação na VS, para comentar sua postagem (1), fui surpreendido com uma burocracia (não sabia que as mulheres tambem eram tão burocratas!) que levou-me a ter que fazer login para uma turnê entre o site delas e minha caixa postal por diversas vezes num vai e vem dos diabos... Ufa Zézinho, uma verdadeira maratona!

O mais engraçado, no entanto, foi a resposta que me surpreendeu ao voltar inocentemente para minha caixa postal.

“Olá, joao carlos alves olivieri
Que bom ter você aqui com a gente. :)
Entre e fique à vontade. A casa é sua! O Bolsa é um espaço único para você desabafar, trocar idéias, conviver entre amigas, aprender e ensinar muito.
Aqui você tem a sua página pessoal com blog, fotos, amigas, correio, fóruns e um monte de coisas bacanas para você montar um cantinho todo seu. No Bolsa você também encontra reportagens, ferramentas, jogos, vídeos, cursos, pode receber notícias pelo celular e muito mais.
Convide suas amigas clicando em http://minha.bolsademulher.com/perfil/jongolivieri/amigas/ e mantenha sua página pessoal sempre atualizada clicando no link http://minha.bolsademulher.com/perfil/jongolivieri/ .
Todo mundo quer te conhecer.
Lembre-se: Seu apelido é jongolivieri.
Se quiser entrar em contato com a gente, escreva para producao.2010@bolsademulher.com.
(Aí a parte boa)
Um beijo enorme,
Andiara Petterle
CEO - Bolsa de Mulher”

Obrigado, Andiara, pelo “beijo enorme”, e, claro um outro procê, viu?

(1) O link para o blogue do ZéGui é:
http://blog.bolsademulher.com/JoseGuilhermeVereza/

Um blogue que vale a pena

2010-06-01T11:58:00.004-03:00

Minha prima Bárbara Pedro Alves é uma jovem e promissora criativa publicitária. Seu blogue A memória é uma ilha de edição já está marcado aí ao lado faz mais de uma semana. Mas fica aqui a nota e a sugestão para que dêem uma espiadela lá.
O link é http://bpartdesign.wordpress.com/
Bom proveito!

Cantores de agência

2010-05-26T00:33:00.003-03:00

Mais um “caso” de Maurilo Andreas, meu primeiro parceiro e/ou inspirador deste blogue:

Meu vizinho de mesa é um grande diretor de arte, artista plástico e, infelizmente, um bosta de um cantor.

Além de cantar desafinadamente o dia inteiro ele volta e meia inventa letras do fundo de sua alma pútrida para renovar canções consagradas
A última vítima foi Menina Veneno, do Ritchie. Nosso amigo cantou assim:
"Seus olhos vesgos no espelho
Viram para mim."

Elogiar os olhos vesgos da pretendida reduz em pelo menos 90% a sua chance de você pegar a moça. Se bem que, em defesa do meu vizinho, se você já começou chamando de menina veneno nunca teve muita chance mesmo.

Qualquer semelhança...

2010-05-18T23:41:00.007-03:00

... não é mera coincidência.
Neste caso, a imagem de um cartaz de Saul Bass, um dos maiores Diretores de Arte de Hollywood, em um dos filmes mais conhecidos do cinema “Anatomy of a murder” (1958) de Otto Preminger, que muito embora tenha sido realizado há mais de 50 anos, é uma referência até os dias de hoje.
Agora surge este “Quincas berro d’água”. Nada contra o filme. Mas quem criou (ou copiou) esta programação visual? É muito igual... Igual demais, gente!

Nova exposição em Lisboa

2010-05-15T05:28:00.004-03:00

Saulo Silveira inaugura no próximo dia 19 (quarta feira) no Hotel Marriot/Lisboa uma exposição de seus quadros sob os auspícios da UM – Galeria de Arte Contemporânea.

Saulo, mineiro de nascimento, foi ilustrador publicitário aqui no Rio de Janeiro, onde tambem começou a pintar. Mudou-se para Portugal no início dos anos 1990, estabelecendo-se em Lisboa, ainda na área de ilustração publicitária, quando prestou serviços para as principais agências daquele país.

Porem, a pouco e pouco, a paixão pela pintura, o fez adentrar-se cada vez mais no mundo das artes plásticas através de um trabalho espontâneo dotado de cores fortes e traços inconfundivelmente rápidos e marcantes. Hoje, seu trabalho é reconhecido, para alem de Portugal, em vários países europeus, da Península Ibérica até Moscou.

Segundo as palavras de Vítor Escudeiro, da Academia Nacional de Belas-Artes e da Academia de Letras e Artes (ambas de Portugal): “(...) os seus quadros são disso mesmo vivo testemunho, palpitante manifesto de reconhecimento, gratidão, generosidade e afectos. Os seus afectos, as suas emoções, os seus sentidos, a sua dimensão de Homem Solitário, mas Solidário, fazem-no percorrer a sensualidade dos corpos e dos nus femininos, com calor tropical, com o mesmo à vontade com que mimetiza a Festa de Toiros, na sua interpretação do esplendor mediterrânico.”

O “caso” do elevador (republicação)

2010-05-03T08:13:00.003-03:00

Escrevi este “caso” em junho de 1997. E foi publicado neste blogue em 25 de agosto de 2006.

A Fosfértil (que era um cliente da Asa) resolveu promover um concurso interno de decoração natalina. E chamou o Luis Márcio Vianna e a mim, como representantes da agência no júri que escolheria o vencedor.

Combinado o dia, resolvemos nos encontrar bem cedo na agência, e dali, sair para a visita, visto que esta deveria ser prolongada. Primeiro porque o cliente estava localizado em dois prédios. Segundo, porque de fato, nós tínhamos que observar cada uma das seções para efetuar o julgamento. Seria, sem dúvida um processo demorado.

Começamos a operação pelo prédio situado na Avenida do Contorno. Correu tudo às mil maravilhas. Certo que demandou um certo tempo. Dirigimo-nos em seguida ao outro prédio, que não ficava muito distante dali, na rua Sergipe, Savassi.

Quando terminamos a inspeção, e pegamos o elevador para voltar ao térreo, e finalmente retornarmos à agência já era quase hora do almoço. Estávamos no quarto e último andar. O elevador, que era pequeno estava bem apertado. Só o amplo Luis Márcio já ocupava uma boa área do dito cujo. Ainda havia eu, e mais dois diretores da Fosfértil. Quando ele parou no terceiro andar e entraram mais três pessoas, eu pensei com os meus botões que aquilo estava ficando cheio demais. E estava mesmo.

Chegando ao seu destino, o maldito do ascensor, resolve passar um pouquinho do nível. A porta ensaiou um pequeno deslocamento e ficou por aí. “Pifou” - pensei. Um ligeiro entreolhar dos seus ocupantes, alguns segundos de silêncio, aquele pensamento relâmpago de “isto aqui está um pouco apertado... quente”, quando alguém mais afoito - ou mais próximo - deu alguns murros na porta. A princípio nada. Um silêncio do cão lá fora. Algum tempo depois uma voz. Depois um barulho e uma barra de ferro surgindo na abertura central da porta. Ufa! Um pouco de ar também.

O dia estava quente. E a coisa prolongou-se. Ninguém conseguia abrir a porta. Tinha travado mesmo.

- Já mandamos chamar o Corpo de Bombeiros. - disse a voz do outro lado. E nós lá dentro. Aquele aperto que mal dava para respirar direito.

E o tempo passando. Não sei quanto, mas passando mesmo. O suor escorrendo. O incômodo. A claustrofobia começando...

Lá pelas tantas, um odor estranho. Algum dos ocupantes grita que está sentindo um cheirinho de queimado. Eu gelei. Gente, eu gelei mesmo. Morrer queimado no térreo é demais! Até se concluir que o cheiro de queimado fora apenas um cigarro que alguém acendeu lá fora, e que chegou a nós pela fresta da porta, foi um deus-nos-acuda dos diabos.

O Corpo de Bombeiros chegou depois de decorridos uns vinte minutos naquela situação esquálida.

Quando saímos e atravessamos a rua, entramos num bar e pedimos uma cerveja. Sem dúvida a loura gelada mais gostosa da minha vida!